Viacuarenta antológica

       Edición especial dedicada al Río Magdalena.

La revista víacuarenta, publicación de investigación, arte y cultura de la Biblioteca Piloto del Caribe, abre este año con una edición monográfica dedicada al río Magdalena. La nueva edición doble (No 11/12) será presentada el martes 31 de enero en Barranquilla por su editor, Miguel Iriarte, y sus colaboradores.

Esta revista está estructurada en cinco partes: 

El río de ayer, con textos de viajeros del siglo XIX aportados por Adriano Guerra y Miguel Iriarte (Cané, Mollien, Reclus, Robinson).

El Canal del Dique y Cartagena, por Gustavo Bell Lemus, y un texto sobre el Canal de la Piña,  por J.C. Prada.

Un río de letras, con textos de Ariel Castillo sobre el río en nuestra literatura, un dossier con poemas sobre el río con textos de Aurelio Arturo, Alvaro Mutis, Nicolás Guillén, Gustavo Ibarra Merlano, Jaime Jaramillo Escobar, Jaime Manrique Ardila, Juan Manuel Roca, Tallulah Flores, Jorge García Usta y Oscar Torres Duque; y la partitura de Lamento náufrago del maestro Rafael Campo Miranda en versión para guitarra de concierto de Rafael Campo Vives.

El río de hoy, con textos sobre los problemas actuales del río, sus inundaciones y sus perspectivas y riesgos catastróficos, de Germán Márquez y Manuel Alvarado; un texto sobre el Puerto de Barranquilla y sus desafíos de la investigadora Andrea Otero, más sendas crónicas periodísticas de Catalina Ruiz-Navarro y Libardo Barros, sobre las inundaciones del sur del Atlántico.

Ciudad y Río, con tres textos que reflexionan sobre las relaciones del río y la ciudad de Porfirio Ospino, Miguel Iriarte y Luis Sánchez Bonett, además de textos e imágenes sobre el fenómeno de la pesca con cometas en Bocas de Ceniza, de Patricia Iriarte y Juan Camilo Segura; y el cierre con una entrevista apócrifa al río magdalena por parte de Aníbal Tobón. 

La edición tiene fotografías de Haroldo Varela, Fabiana Flores, Patricia Iriarte y Libardo Barros, entre otros, y ha sido diseñada e impresa por la empresa Tonos Editorial del Caribe de Alejandro Cueto.  Los revista cuenta con un blog: revistaviacuarenta.wordpress.com en el que se recogen las reseñas sobre cine, música y literatura.

"Capitalismo y esclavitud" en la era del Creative Commons

"La esclavitud no nació del racismo; 

más bien podemos decir que el racismo 

fue la consecuencia de la esclavitud.”

Carátula de la primera en edición en español,
de Ediciones Siglo XX, Argentina, 1944.

La afirmación del epígrafe pertenece a Eric Williams en su libro Capitalismo y Esclavitud, publicado originalmente en inglés en 1944, traducido y publicado en Argentina en 1973 y ahora reeditado en España por Traficantes de sueños. Esta editorial y distribuidora altermundista ha publicado un millar de ejemplares impresos para quienes aman el papel, y lo ha puesto al alcance de todo el mundo a través de su página web, en PDF y con licencia Creative Commons, es decir, con derecho a copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra siempre y cuando sea sin fines comerciales, con reconocimiento de autoría y sin derecho o obras derivadas.  

Es realmente estimulante tener ahora al alcance de la mano la obra maestra de uno de los más importantes intelectuales antillanos del siglo XIX, quien fuera Primer Ministro de Trinidad y Tobago desde 1956 hasta su muerte, en 1981. Capitalismo y esclavitud es un libro capital para conocer y comprender la historia del Caribe y la relación entre la esclavitud y la economía capitalista mundial.

Hoy, cuando asistimos a la revuelta de los ánimos en Oriente y en Occidente y el inconformismo llega a la matriz misma del capitalismo mundial, es esclarecedor encontrar un trabajo con tanta vigencia que recorre el fenómeno del comercio esclavista y le hace una disección hasta ahora no superada que demuestra la relación directa entre el desarrollo de éste y la aparición del capitalismo.

Carátula de la edición de
Traficantes de sueños,  2011

Diez años dicen que tardó Williams en investigar y escribir los 12 capítulos de este volumen en el que revela la verdadera dimensión de las ganancias generadas por la plantación azucarera y por un comercio que no se valió solo de la mano de obra africana sino que esclavizó casi por igual a blancos, chinos e indios: “El trabajador no libre en el Nuevo Mundo fue moreno, blanco, negro y amarillo, católico, protestante y pagano.”

De hecho, según el autor, una vez exterminados los indígenas en las islas del Caribe, sus inmediatos sucesores en las colonias fueron blancos pobres que eran traídos al Nuevo Mundo bajo diferentes modalidades de contrato, siempre ventajosas para el dueño del viaje. Una de ellas les otorgaba a éstos el derecho de vender al redemptioner al mejor postor en caso de que no fuese capaz de pagar su pasaje en el tiempo estipulado.

En el capítulo sobre el comercio británico y el comercio triangular, Eric Williams demuestra, por una parte, las enormes ganancias que le dejaban a la potencia los negocios de la caña y el algodón, y por otro, los efectos que la esclavitud y el comercio de mercancías tuvo sobre la industria textil, el transporte naval, el desarrollo de las ciudades costeras de la metrópoli y la producción metalúrgica. En otras palabras, fueron las riquezas del Caribe, sacadas con el trabajo de los esclavos, las que le dieron a Gran Bretaña el dinero para financiar la revolución industrial y con ella, la posición preeminente que tuvo desde entonces en Europa.

Eran los albores del siglo XX y el racionalismo campeaba; el hombre dominaba, por fin, a la naturaleza y extraía de ella lo necesario para proveerse de nuevas comodidades. La clase que así pensaba, que había concebido y financiado la empresa colonizadora y que había recibido e invertido sus ganancias no era, por supuesto, la de los trabajadores -esclavizados o no-; era la de las élites ilustradas.

“La prosecución del tráfico de esclavos no fue tarea de la escoria de la sociedad inglesa. La hija de un traficante de esclavos aseguraba que su padre, aunque era un capitán esclavista y corsario, era un hombre bondadoso y justo, un buen padre, esposo y amigo. (…) Los hombres más activos en este tráfico eran hombres dignos, padres de familia y excelentes ciudadanos.”  (pág. 85)

James Ramsay, uno de los primeros abolicionistas, reconoció esto  pero alegó a su favor que «ellos nunca habían examinado la naturaleza de este comercio y se introdujeron en él y actuaron como otros lo habían hecho antes que ellos, como si se tratara de algo natural…». Era “natural” porque el negocio hacía prosperar a la nación, pero además, no era pecado. Por lo contrario, la Iglesia pensaba que era voluntad de Dios.

Da para pensar este trabajo en el que se conjugan la historia, la economía y la sociología. Y parece inevitable establecer cierto parangón con los problemas actuales de corrupción y tráfico de drogas, tan “normalizados” en sociedades como la nuestra en la medida en que permiten acumular rápidamente, mueven la economía e involucran a sectores  tanto de las élites como de las masas.   

Los conceptos de Adam Smith, las contradicciones de los abolicionistas, la influencia de la Revolución Norteamericana y las incidencias de los movimientos emancipatorios en las Antillas son algunos de los tópicos que los lectores y lectoras verán magistralmente desarrollados en esta obra que ahora, gracias a la licencia Creative Commons (CC) y a Traficantes de sueños, dejará de ser una ilustre desconocida.

Patricia Iriarte

Imágenes que hacen memoria

El Festival Audiovisual de los Montes de María

Imágenes que hacen memoria

Imagen tomada en Mampuján,
para el documental "Las mujeres de Marialabaja."

Por estos días El Carmen de Bolívar comienza a entrar en ebullición, como en los buenos viejos tiempos. Y como lo hace todavía cada diciembre y cada sagrado 16 de julio, día de su santa patrona: la plaza se limpia, las fachadas se pintan y por todas partes se hacen preparativos para recibir en casa a los visitantes. Se habla de la tarima, de la orquesta que viene a tocar, de los periodistas, de los profesores, de los estudiantes y de los cientos de jóvenes campesinos que comienzan a hacer su andadura en el mundo audiovisual.

Semejante bullicio obedece a que esta semana se levanta el telón del primer Festival Audiovisual de los Montes de María. Versiones de la memoria, un espectáculo al que los grupos participantes comenzarán a llegar desde el 30 septiembre; pero no lo harán en limusinas ni automóviles lujosos con champaña incluida, sino en buses, carros, jeeps, burros, motos, motociclas y bicicletas. 

Vienen en grupos de 17 personas desde 10 municipios que se extienden en el territorio caribeño desde María la Baja en Bolívar, hasta Manaure, Cesar, en límites con La Guajira y Venezuela, y este número obedece a que los 15 miembros de cada colectivo de comunicación estarán acompañados por uno de sus líderes o lideresas, más un “actor” o “actriz” de su comunidad que haya  participado en el documental realizado por ellos.

Esos 150 niños y jóvenes estarán desde el viernes 1 hasta el domingo 3 de octubre  compartiendo sus experiencias como realizadores audiovisuales con jóvenes colegas de otras regiones del país que mostrarán también los videos comunitarios que han realizado en Bogotá, Cali, Florencia, Popayán, San Andrés y la Sierra Nevada de Santa Marta. Pero también tendrán la visita de maestros y destacados trabajadores y trabajadoras del arte audiovisual en nuestro país.

Por todo esto y por los objetivos que se ha fijado, el Festival de los Montes de María  servirá no sólo para trazar el mapa audiovisual de una amplia zona del Caribe colombiano, sino un mapa de la memoria de las víctimas de la violencia en nuestra región. De esos hombres y mujeres que han vivido en carne propia el bombardeo, la masacre, la violencia sexual, el desplazamiento y el olvido.

En esos 18 municipios de Bolívar, Sucre y Cesar las poblaciones victimizadas por la guerra han podido reconstruir el recuerdo de las pérdidas y de los aprendizajes en medio de la resistencia. De la mano de los jóvenes los viejos recuerdan y cuentan, y entre todos tejen el relato de su circunstancia histórica. Primero lo hicieron con carteleras y periódicos murales que ponían en la tienda, la escuela o la plaza, y luego con programas de radio que aprendieron a hacer y a emitir en un ámbito cercano. Ahora lo están haciendo con la fotografía y la cámara de video, que a veces, por decisión de la comunidad, no muestra el dolor de lo pasado sino la alegría por la cotidianidad recuperada o viejas y bonitas tradiciones que las nuevas generaciones desconocían.

"Herencia despojada" es el documental de la Escuela de Narradores
y Narradoras de la Memoria de Ovejas.

A esto se le llama Escuela de Narradores y Narradoras de la Memoria, un programa que se inició hace tres años como parte de un esfuerzo por dignificar a la población afectada por el conflicto interno. Su creador es el Colectivo de Comunicaciones Montes de María, quien con su trabajo le ha demostrado a las entidades nacionales y de cooperación internacional que la Comunicación juega un papel fundamental en las estrategias de apoyo, protección y acompañamiento de las víctimas en su proceso de restablecimiento y reparación, así como en la recuperación de sus derechos.

El Carmen de Bolívar será entonces, desde el jueves próximo, un agitado punto de encuentro de viajeros de muchas latitudes. Desde la sede del “Cole”, como le llaman cariñosamente los miembros del equipo organizador del evento, se terminan de editar los documentales, se coordinan itinerarios de los invitados, se limpia, se pule, se pone a punto todo un andamiaje que permitirá albergar y alimentar a casi 300 personas durante cuatro días y desarrollar una programación académica que tendrá como invitada de honor a la gran documentalista colombiana Marta Rodríguez.

Lo que sucederá en esos días de fiesta audiovisual ha sucedido ya en dos ocasiones anteriores, pero esta vez el número de documentales duplica el de la segunda muestra, celebrada en 2007. Este año las cámaras llegaron más lejos: a tres municipios de la Serranía de Perijá, en el departamento del Cesar, donde el Colectivo de Comunicaciones Montes de María ejecuta actualmente con el MPDL, la Corporación de Desarrollo Solidario, la Universidad Javeriana y De Justicia, el proyecto Memoria, Territorio y Comunicación, que cuenta con recursos de cooperación a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID.  

El territorio de donde vienen estos documentales, estas historias, estas imágenes, es un territorio de inigualable belleza pero también de profunda inequidad. Por eso, desde El Carmen de Bolívar se escucharán las voces y se verán las imágenes de los campesinos desplazados, de las mujeres, de los jóvenes y de los niños de Maria la Baja, Ovejas, Zambrano, San Basilio de Palenque, San Juan Nepomuceno, San Jacinto, Manaure, Media Luna y San José de Oriente.

Alguien decía medio en serio y medio en broma que este Festival va a inaugurar la alfombra verde para estos protagonistas de la historia. Verde como los montes que los inspiran y que los sostienen.

Patricia Iriarte. 

El infinito arte de contar historias

Arrancó elcaribecuenta, que una vez más irá llenando de historias los espacios de la ciudad. El domingo pasado fue la plaza del Parque Cultural del Caribe, donde cuenteros grandes y chicos (que prometen ser grandes cuenteros) divirtieron y conmovieron con sus relatos al público que se dio cita en el Domingo Cultural.

El festival, que arribó a su decimotercera versión, continúa el jueves 2, y viernes 3 con funciones en el teatro José Consuegra Higgins a las 7:30 de la noche, a cargo de Mayra Navarro, de Cub; Sergio Danti, de España; y Primo Rojas y Marelvos Berrío de Colombia.

Laura Vanessa Marenco, ganadora del
 II Concurso Intercolegial de Cuenteros.

El sábado 4 a las 3 de la tarde habrá una función para el público infantil con invitadas de Venezuela y Cuba; a las 5 de la tarde sigue Primo Rojas con un espectáculo para jóvenes y adultos, y a las 7:30 cierran el camerunés Boniface Ofogo y el colombiano Raynaldo Ruiz.

Boniface Ofogo, el camerunés
que cuenta en español

Para ver la programación completa, incluyendo las presentaciones en los municipios del Atlántico, vean http://www.luneta50.org.co/

¡Buena por Luneta!

Para el album de esta noche

La primera inauguración de la exposición Arte y Política: Libertad y compromiso, realizada esta noche en el restaurante El Huerto, estuvo llena "hasta las banderas", no sólo de asistentes sino de buenos comentarios para la obra de los tres artistas. Aquí chiviamos a las sociales de El Heraldo, que llegaron tarde, pero llegaron. 

La foto oficial de Alcira Devia con Patricia, Roberto Rodríguez  y Nithto Cecilio

Patricia Iriarte con dos de los pintores: Roberto y Nithto.

Más sonriente no podía llegar Margarita Galindo a la exposición.

Parece muy escéptico José Cohen frente a algo que le dice Marenco. ¿Qué será?

Jaime Manrique Ardila, este miércoles en El Huerto

Patricia Iriarte y Ramón Bacca conducirán a las 6:30 p.m. una tertulia con el autor de Nuestras vidas son los ríos, invitado este año al programa Leer el Caribe.

El narrador, poeta y ensayista barranquillero Jaime Manrique Ardila, escogido este año como escritor invitado al programa Leer el Caribe, creado por el Observatorio del Caribe Colombiano para fomentar la lectura de escritores caribeños vivos, será el protagonista de una tertulia que realizará el próximo miércoles 19 de mayo el restaurante El Huerto como parte de su agenda cultural Alimentando el espíritu.

Manrique Ardila reside desde muy joven en Nueva York, donde ha forjado una destacada carrera literaria que le ha valido el reconocimiento de la crítica y numerosos galardones, entre ellos el Internacional Latino Book Award (Mejor novela de ficción histórica) en 2007 por su libro Nuestras vidas son los ríos, sobre la vida de Manuela Sáenz.

El autor de El cadáver de papá, Luna Latina en Manhattan y Maricones eminentes, entre otros títulos, se une a la lista de Germán Espinosa, Ramón Illan Bacca, Roberto Burgos Cantor, Gabriel García Márquez, Jorge García Usta y José Luis Garcés González, que le han precedido en este programa concertado entre el Ministerio de Cultura, el Observatorio del Caribe Colombiano, el Banco de la República, la Universidad de Cartagena, la Secretaría de Educación Distrital, la Red de Educadores de Castellano y el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena.

El programa contempla la capacitación de los docentes de lengua castellana de las escuelas oficiales de Cartagena, para que tengan las herramientas e introduzcan a los estudiantes en la producción literaria del escritor. Luego de un semestre de lecturas y apropiación, se realizan encuentros entre los estudiantes y el escritor en diferentes espacios de la ciudad como colegios, bibliotecas y librerías.

Manrique, nacido el 6 de junio de 1949 en Barranquilla, obtuvo una licenciatura en inglés de la Universidad South Florida en 1972 y luego participó en talleres literarios en la Universidad de Columbia con el escritor Manuel Puig, a quien considera su maestro. En 1976 ganó el Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lemus con el libro Los adoradores de la luna y en 1978 publicó El cadáver de papá, su celebrado libro de cuentos. Un año más tarde apareció su libro de poesía Golpe de Dados.

Otras obras de este escritor son The Autobigraphy of Bill Sullivan (2006), Mi noche con Federico García Lorca (Poesía, 1995), Sor Juana's Love Poems (1997), Mi cuerpo y otros poemas (Poesía 1999) y Tarzán, mi cuerpo y Cristóbal Colón. (Poesía, 2001)

http://www.jaimemanrique.com/index.htmlhttp://www.revistanoventaynueve.org/admin/docs/MANRIQUE.pdf http://www.casadepoesiasilva.com/revista15manrique.htm

Los siguientes son apartes de una entrevista concedida al escritor John Jairo Junieles, en para la revista Noventaynueve.

Orígenes e influencias en su obra

“La liberación de las convenciones tiranizantes, el humor, las preocupaciones sociales, el esperpento, la importancia del entorno en la vida de mis personajes, la creencia de que la literatura no es un juego de salón sino un instrumento para llegar a conocernos, la autobiografía, la sexualidad como una fuerza liberadora, todas esas son constantes en mi escritura. Las raíces de mi poesía son más fáciles de detectar: Cavafis, los poetas del Siglo de Oro español, Sylvia Plath, Keats, Wordsworth, Cernuda, Delmore Schwartz, esos poetas fueron mi inspiración cuando empecé a escribir. En los últimos años me ha afectado mucho la poesía que el norteamericano Stanley Kunitz escribió en su vejez”.

(…) Mis libros surgen de una necesidad psíquica y espiritual que no puedo controlar. Las historias y los personajes me escogen a mí, y no al contrario. Cada libro es una obsesión, un acto de posesión incontrolable e irracional, y una liberación de mis fantasmas”.

Su vida en el extranjero

“El impacto más grande de mi permanencia en el extranjero es más obvio en el idioma que he escogido para expresarme en los últimos veinte años. He escrito más en inglés, mi lengua adoptiva, que en castellano. Vivir en el exterior me dio permiso para no autocensurarme, para hablar sin tapujos, ni miedo. Creo que Nueva York (donde llevo treinta años viviendo) me ha dado una perspectiva universal. Me considero un escritor Colombo Americano. En ese sentido, mi destino literario se parece al de Nabokov, Conrad, Dinesen. Es una condición típica del siglo XX y más aún del siglo XXI”.

Sobre su novela “Nuestras vidas son los ríos”

“A mis escasos e hipotéticos lectores les diría que considero Nuestras vidas… mi novela más madura, de la cual me siento más orgulloso, porque con esta novela estoy empezando a convertirme en un artista. Les diría que más que nada quería crear una heroína inolvidable como lo son Emma Bovary, Anna Karenina, Jane Eyre, Dorothea en Middlemarch de George Eliot y la prima Bette, en la novela homónima de Balzac”.

Tamborada el jueves en homenaje a Etelvina

IZADA DE BANDERA - HOMENAJE A

ETELVINA MALDONADO.
INVITADOS ESPECIALES:

PEDRO "RAMAYÁ" BELTRÁN - LOURDES ACOSTA - RAFAEL SANCHEZ "FITO" - PEDRO TAPIAS "DRIPE" - TOMÁS THERAN.

El grupo de Fb Viva la Música y la Tradición del Caribe Colombiano, comandado por Tambó hará este jueves 4 de febrero la izada de bandera para declarar la Plaza de la Paz "Territorio cumbiambero" de Barranquilla, como preçambulo a lo que será la Gran Noche de Tambó. La jornada contará con la participación especial del maestro Pedro "Ramayá" Beltrán, quien hará gala de su sapiencia en la ejecución del Pito Atravesao y porque es considerado el mejor intçerprete de todos los tiempos de la flauta de millo; con el maestro Pedro estarán los tamboreros Tomás Theran "Batata IV", Rafael "Fito" Sçanchez y Pedro Tapias, quien acompañarán al Grupo Tambó en una muestra de sus dotes en la interpretación de los diferentes ritmos del Caribe.

Esa noche, las cantadoras Lourdes Acosta del Grupo Marca Registrada y la Lina Babilonia, del Grupo Tambó, le rendirán un homenaje a la cantadora Etelvina Maldonado, cantando las canciones de la fallecida folclorista.

"Acompáñanos y si puedes trae tu tambor, tu maraca y te unes a esta gran Tamborada", dice el mensaje de .

LUGAR: PLAZA DE LA PAZ DE BARRANQUILLA
DIA : JUEVES 4 DE FEB.
HORA : 7:00 P.M.

Fotos tomadas de http://escribedavid.blogspot.com

y www.tamborimba.com

Alimentando el espíritu

Programación Cultural de El Huerto

Con una programación cultural coordinada por la poeta y periodista Patricia Iriarte, el restaurante vegetariano El Huerto le ofrece a la ciudad una nueva alternativa de entretenimiento, información y disfrute del arte, la ciencia y la cultura.

Creemos que tan importante como nutrir el cuerpo es alimentar el espíritu, y para ello disponemos no sólo de las creaciones de la cultura; también queremos promover la reflexión y el intercambio de ideas sobre un conjunto de temáticas que están en el centro del interés del mundo actual, tales como el despertar de la conciencia planetaria, las transformaciones ambientales y el auge de los movimientos espirituales y ecologistas alrededor del mundo.

Desde el inicio mismo de la empresa abrimos nuestras puertas a la cultura y a otros temas de interés general, basados en la convicción de que Barranquilla posee un animado e interesante movimiento cultural que no dispone de suficientes espacios y oportunidades de divulgación. De allí que hayamos realizado múltiples exposiciones de pintura, escultura y fotografía, así como recitales de poesía, conciertos de música de cámara, lanzamiento de libros y talleres, entre otros.

Para el año 2010 queremos ampliar y a la vez profundizar este propósito con una oferta regular de eventos entre los que tendremos conversatorios, tertulias, conferencias, exposiciones, recitales de música y poesía, lecturas de textos, foros, proyección de vidPublicar entradaeos y audiciones musicales. Alimentando el espíritu se desarrollará entonces el primer miércoles y sábado de cada mes en la sede de la carrera 52 con calle 70

Para presentar la programación y darles la bienvenida a este nuevo espacio de encuentro, se ofrecerá un cóctel este martes 26 de enero a las 6:30 p.m. en el salón Arcano del restaurante, donde disfrutaremos también de una velada musical con los violines de John y Berena.

Avatar

Desde La Guerra de las Galaxias, Blade Runner, Alien y quizás, Matrix, el cine de ciencia ficción no nos ofrecía un plato tan delicioso como este, preparado pacientemente por James Cameron durante más diez años.

Pero si la crítica mundial y el público la han respaldado con elogios y entradas masivas, no es sólo por los méritos técnicos y estéticos, que obviamente, la película tiene de sobra, sino por algo más que eso, y es una lástima que los comentarios de la prensa colombiana se estén concentrando sólo en el récord de taquilla y en la comparación con la que tuvo Titanic.

Avatar es una película oportuna, en el sentido de que llega a las pantallas en un momento en que sectores cada vez más amplios de la sociedad se están cuestionando el asunto del agotamiento de los recursos de la Tierra y la relación que los humanos tenemos con ella. En la superficie, la película se trata de una batalla entre marines y Na’vis, con avatares (que en este caso son como alter egos de los humanos en el cuerpo de los nativos) atrapados en medio de los dos bandos. Un poco más allá de la superficie, la historia habla de la ambición de un país, los Estados Unidos --que pretende siempre actuar en nombre de la humanidad—por obtener ganancias de un recurso escaso que abunda en el planeta Pandora; de una científica que está tratando de entender ese mundo asombroso, y de la lucha de una especie por proteger su hogar de la destrucción que viene con las excavadoras.

Pero en esencia, la historia nos recuerda la conexión profunda entre todo lo viviente. La bellísima metáfora de la unión con plantas, animales y tierra a través de las hebras del cabello; la importancia de conocer y no alterar esas conexiones y la presencia cierta y respetable de un ser superior, en este caso Eywa, la gran Madre creadora, lo que hacen es poner en un lenguaje claro y atractivo para el público un mensaje que la ciencia y el movimiento ambiental de todo el mundo ha tratado de insertar en la conciencia colectiva en los últimos 50 años.

Los Na’vi y su mundo increíblemente bello son la metáfora de lo que la humanidad perdió hace mucho tiempo y es ese conocimiento y esa relación de iguales que saben mantener con el entorno natural, donde nadie es superior a nadie y todos dependen de todos. Y aunque es inevitable pensar que muchos pueblos indígenas todavía conservan esa capacidad, la película se encarga de recordarnos cuán frágil es ese reducto de saberes frente al poder de la empresa extractiva y sus aliados militares.

Personalmente lamento que la cinta caiga también en las gringadas de siempre: despliegue de armas, mesianismo blanco y algunos lugares comunes, como flechas versus tanques, pero esto es conjurado con un desenlace inesperado que en últimas es fiel al sentido original de la película y deja en la memoria el sabor bonito de algo que vale la pena volver a mirar.

Avatar es un buen ejemplo de lo que el arte cinematográfico puede hacer cuando tiene algo que decir. Que El Vaticano haya salido a descalificarla, antes que un handicap es un elogio para la película.

Tallulah.doc, un libro de Cristina Duncan

El miércoles 9 de diciembre en el Museo de Arte Moderno fue presentado en sociedad el primer libro de Cristina Duncan Salazar: Tallulah.doc, publicado gracias a una beca de coedición otorgada por la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla en su segunda convocatoria del Portafolio de Estímulos 2009.

Cantaclaro reproduce aquí apartes de la presentación que hace del libro la periodista Patricia Iriarte, y una de las cartas de Jenny Dummock recogidas en este hermoso y especial epistolario.

Este libro es algo más que la colección de cartas que una amiga le escribió a otra desde un país lejano. Para comenzar, se trata de mensajes escritos para ser enviados por el correo electrónico, a manera de postales interiores que iban describiendo los avatares de una larga estadía en Europa en condición de inmigrante. La otra parte de la historia es que sólo fueron enviados a su destinataria siete años después de haberse escrito el último de ellos, en un archivo que los reunió a todos bajo este nombre: Tallulah.doc. Este moderno epistolario relata en un tono íntimo y profundamente honesto, el proceso vivido por una mujer que llega a otro país en compañía de su marido. Pero más allá de las impresiones de una extranjera y su proceso de adaptación a otra cultura en estos tiempos paradójicos de globalización y xenofobia -lo cual ya es de por sí interesante- estos mensajes constituyen el testimonio de una experiencia interior narrada desde la condición de mujer, de latina, de profesional y de ser humano, que al escribir su historia se reencuentra, se reinventa y se sana.

Cristina Duncan escribió para otra persona pero también para sí misma, y al cabo de muchos años encontró que el contenido de aquel "atado" de mensajes bien podía compararse con las vivencias de millones de personas que abandonan, por diversas razones, su país de origen y deben construirse una vida en otra nación. (...) Cada carta de este libro es, en sí misma, un capítulo del proceso de adaptación: ser subvalorado, resistir, escapar de, recordar, añorar, necesitar, defender su identidad, y en consecuencia, todo aquello que implica adaptarse: reaprender su propia lengua, crear estrategias de supervivencia, protegerse y al mismo tiempo abrirse, aprender, insertarse en, legalizarse. Es decir, conquistar un espacio no sólo físico sino también emocional, social y espiritual. Tallulah.doc es la ruta interior y exterior seguida por Jenny, narrada en una amena, clara y conmovedora prosa en la que brillan el humor, la sensibilidad y la inteligencia.

Patricia Iriarte

Mujeres, jabones y hombres

Mientras llega el autobus:

Mi querida Tallulah:

Las veo andar con ese paso decidido, pisando fuerte. Las escucho hablar con esas voces fuertes, hablando recio. Las veo trabajar, hasta el cansancio. Sentirse responsables de todo y de todos. Mujeres. Dicen que hay abuso físico de los hombres y se registran denuncias por malos tratos a diario. Las veo gritar y encomendar el trabajo del hogar a las hijas, las oigo criticar casi exclusivamente a otras mujeres; las veo despreciar sus cuerpos hasta la inanición o hasta la obesidad y es que detrás de cada mujer maltratada por un hombre, hay otra mujer que ya la ha maltratado. Y el pobre Freud que pensaba que las mujeres eran moralmente inmaduras como resultado de no tener prohibido amar a otra mujer. Y digo yo: esto del hemisferio izquierdo (¿o es el derecho?) en las mujeres, ¿no lo habremos conseguido convertir en dominante a golpe de lavarlo, jabonarlo, restregarlo, plancharlo, apaciguarlo, educarlo, criticarlo, mecerlo y alimentarlo? Porque no es poco el poder que tiene una pastilla de jabón en manos de una mujer: El abuelo tenía patentado un jabón medicinal y había hecho de él una empresa próspera. Contra el sarpullido, el sarampión y un montón de dolencias de la piel, aquel jabón había sido el protagonista en más de una ocasión. La hermosa y diminuta abuela de ojos azules se vengaba de los andares nocturnos y fortuitos del abuelo comprando jabón Camey y poniendo una pastilla en cada jabonera de la casa. El jabonoso orgullo del abuelo resbalaba y caía para luego recobrar los bríos a la hora del almuerzo, cuando se quitaba la dentadura postiza antes de sentarse a la mesa. Devolvía cada plato servido farfullando, con la boca llena, que la comida estaba dura. Y es que en casa de jabonero el que no cae, resbala. Eso decía mi papá.

Mujeres, cerebro, amores, jabones y hombres. El otro día esperábamos ya una hora y media al autobús que se retrasaba por la nieve que estaba cayendo en el cerro. Algunos leíamos, otros conversábamos y algunos se habían ido al bar a tomar café. Levanté los ojos al sentir que todos se levantaban y recogían bolsas y maletines y le vi de perfil: piel dorada, huesos finos, rotundos, cabello largo hasta los hombros y un par de ojos tan azules como blancos los dientes. Tarzán andaba por mi pueblo y yo sin enterarme. Podía adivinar que olería a jabón y a champú de uso frecuente. Y así fue. Se sentó a mi lado y conversamos quedo hasta llegar a la ciudad. De todo y de nada. De su hermana que ordenaban como monja, de su trabajo como profesor de pre escolares, de sus hijos, de mi marido, de su mujer y de mis piedras. Debo encontrar a Jane y ponerle una pastilla de jabón para que pise.

Suspirando, resbalosa se despide,

Jenny

Mujeres de poesía

El domingo pasado, frente al mar de San Antero, terminó el XVI Encuentro Internacional de Mujeres Poetas de Cereté, Córdoba, que viene organizando con inigualable tesón la gestora cultural Lena Reza y su equipo de colaboradoras del Centro Cultural Raúl Gómez Jattin. Esta vez el evento rindió homenaje a la gran poeta barranquillera Meira Delmar, fallecida este año, y quien fuera una asidua participante de este Encuentro, singular por su carácter, por su constancia, por su calidez y por la calidad de las poetas invitadas.

Este año asistieron 37 poetas de Córdoba, Atlántico, Sucre, Bolívar, Magda

lena, Cauca, Antioquia Guainía y Cundimarca, por la parte nacional, y de Rumania, Chile, España y Costa Rica, en la representación internacional.

Como siempre, el encuentro contó con una agenda apretada que comenzó el jueves 26 de noviembre con un taller de escritura creativa e incluyó en los días siguientes, conferencias, conversatorios, recitales, exposiciones y un emotivo recorrido por la Ruta de Raúl.

En las fotos, de arriba hacia a abajo:

1. Tres grandes poetas de Colombia: María Teresa Ramírez, del Cauca; Marga López, de Antioquia y Margarita Galindo, del Atlántico. Estas sonrisas hablan por sí solas de la alegría y amistad que reúne a las mujeres de poesía.

2. Yirama Castaño y Patricia Iriarte posan con (la foto de) Raúl Gómez Jattin, que momentos después salió a recorrer sitios claves en su adorado Cereté.

3. Patricia Iriarte, Margarita Galindo y Nora Carbonell, de Barranquilla, felices de encontrarse allí con el amigo poeta y periodista Gustavo Tatis Guerra, quien ofreció la conferencia "Poética de la mujer en el Caribe colombiano. Homenaje a Clemencia Tariffa".

4. La foto del grupo completo, luego del recital del sábado en la noche en la plaza del centro cultural.

5. Después vino la integración al gran fandango que esa noche se organizó en Cereté para establecer el record Guiness del baile más grande del mundo, con 600 parejas bailando porros y fandangos en medio de la calle principal.


6. Uno de los momentos más bonitos de la Ruta de Raúl, además del hermoso homenaje frente a su tumba a la luz de las velas, fue la visita a la casa de doña Sara Ortega de Petro, la hermana de crianza y comadre que siempre acogió a Raúl en su casa con cariño y un tazón de sopa.

Aqui, algunos versos del poema dedicado a Sara:

Tallada en una carne alada oscura y firme

llegó mi hermana Sara desde lejos del mundo

a mis años de asma y juegos de escondidas

a encenderme con su atávica Africa iluminándole la piel

...

Ver completo registro del evento en el enlace de la agencia de noticias culturales NTC.

Burgos, el memorioso

Así lo llamó anoche la filósofa bogotana Adriana Urrea en el acto de lanzamiento del libro Roberto Burgos. Memoria sin guardianes, del cual ella es editora y compiladora junto con el profesor e investigador barranquillero Ariel Castillo Mier.

La edición de este nuevo volumen sobre el autor de La Ceiba de la memoria es producto de un premio otorgado por el Ministerio de Cultura al Observatorio del Caribe colombiano en la pasada convocatoria del Portafolio de Estímulos, y es, según los entendidos, un libro de referencia para conocer la obra de este escritor colombiano.

Ensayos críticos de Burgos y sobre Burgos, textos rescatados, cartas, fotos y una completa bibliografía activa y pasiva, además de un indice analítico, conforman las 286 páginas de este trabajo que estuvo al cuidado de José Antonio Carbonell y su editorial Maremagnum.

El evento se realizó en el auditorio Marino Troncoso de la Universidad Javeriana, que tuvo un lleno total gracias a la fidelidad y el entusiasmo de lectores, amigos y público interesado en la obra de Burgos Cantor. También se proyectó un avance del documental de Juan Carlos Guardela titulado Roberto Burgos, memoria encendida, que hace parte de la serie Trópicos de Telecaribe.

A continuación, tomados de la página 65, los párrafos finales de un texto leído hace 11 años en la Feria Internacional del libro de Bogotá, titulado Entre la destrucción de la realidad y la construcción del sueño:

"En Colombia, los escritores carecemos de cualquier motivo para tener razones de esperanza. Por el contrario, preguntas y preguntas surgen a borbotones y constatamos con desaliento cómo aquí toda tragedia se quiere convertir en gesto vacío, vana retórica, repetición de lágrimas sin llanto. La misma gritería irresponsable, el palabrerío sin sentido transformador, y después el olvido interesado con el que pretendemos tapar, como el gato, nuestras vergüenzas íntimas. El país ha refinado tanto su mentira que hemos logrado convertir la muerte en tema de academia, en informes impolutos para instancias inexistentes, en conciencia congelada que asiste impávida al exterminio y la catástrofe.

Así, los escritores sobrevivimos al horror diario, oponemos a él las corrientes de la imaginación, la fe en las posibilidades transformadoras de la vida, su carácter de invencible. Es decir, escribimos a pesar de todo. Lo demás es una actitud inevitable de rechazo y de asco."

Como si se hubiera escrito ayer.

Viento en popa

Viento en popa lleva la hamaca-barco de PoeMaRio, a tres días de haber levado anclas para navegar el río y llegar al mar de las palabras. Pese a la ausencia de algunos invitados internacionales y otros nacionales que esperábamos con ansias, el festival sigue su curso. Esta tarde hubo poesía en tres escenarios distintos, para distintos públicos: en el Colegio Hebreo Unión, en el Barrio Simón Bolívar, en la Biblioteca Piloto del Caribe en el coloquio con José Luis Garcés y Monique Facuseh; en el Teatrino de Comfamiliar, en el Parque Cultural del Caribe y en Combarranquilla.

Mañana sábado la programación comienza a las 1o:00 con un recital en la Biblioteca del barrio La Paz. A la misma hora hay un Taller en Comfamiliar con Tallulah Flores. Luego sigue así:

4:00 p.m. Coloquio para niños sobre poetas del Caribe, Africa y el mundo en la Biblioteca de La Paz.

6:00 p.m. Recital en La Casa de Hierro, Barrio Abajo.

9:00 p.m. Recital de clausura en Caza de Poesía.

Con el apoyo y complicidad de Ars Antiqua Galería, presentamos aquí dos momentos del recital de esta tarde en el Teatrino de Comfamiliar, donde leyeron Margarita Galindo, Hernán Vargascarreño, Solenys Herrera y Patricia Iriarte.

Margarita Galindo

Hernán Vargascarreño

Omara, portentosa

La Portuondo vino a demostrar que el talento, cuando se lo tiene y se lo cultiva como ella lo ha hecho con su voz y su figura, depara sorpresas portentosas. En su noche gala de Barranquijazz, el pasado viernes, la cantante cubana, conocida desde los inicios de su carrera como "La novia del filin", deleitó al público como sólo saben hacerlo los artistas cubanos de su generación. Sin artificios, con su sola presencia escénica, su encanto personal y el sabor que les viene de antiguo.

Fotografía de Patricia Iriarte

Agachada durante más de cinco minutos sobre la imaginaria cuna de su nieto, cantó Drume negrito con la autenticidad y la ternura de una abuela, y con el aguaje de toda su vida, Omara cantó y bailó sones y guarachas que hicieron mover al público de su butaca y vitorearla hasta hacerla salir por tercera vez al escenario.

Solo hubo un momento en que flaqueó su actuación y fue cuando leyó en el atril, de forma no muy afortunada, la letra O que será y un par de piezas del repertorio que no tenía en su memoria. Aunque esto no alcanzó a opacar el show, no se espera en una artista de su talla, que ha tenido momentos tan memorables como el

concierto del 5 de julio de 2004 en el Festival Classic Open Air, donde cantó para más de 7.000 personas acompañada por 62 músicos de la Sinfónica de Berlín, además de su propia banda.

Gracias a Omara Portuondo y a su fantástico grupo por el hermoso concierto del viernes en Barranquijazz.

Se encuentra excelente información bio-discográfica sobre esta artista en los sitios http://www.omaraportuondo.com y www.montuno.com/omara_portuondo.html

Arrancó la semana de cuentería

Con una "narratón" en la que participaron todos los invitados nacionales e internacionales comenzó el domingo en la plaza del Parque Cultural del Caribe la doceava versión de el caribe cuenta, que este año tiene como eslogan "Para lustrar los sueños y la memoria". Son 13 cuenteros y cuenteras de Cuba, Inglaterra, España, Chile, Venezuela y Colombia los que harán las delicias de los espectadores desde este 31 de agosto hasta 6 de septiembre en las 18 funciones que se han programado en cinco barrios de Barranquilla, en 22 municipios del Atlántico y en tres funciones del Teatro de Bellas Artes. Además de un taller, una jornada académica y la muestra itinerante de las cajas de embolar.

Flora Ovalles, de Venezuela. Actriz, titiritera y narradora oral escénica, durante su presentación ante el público del Parque Cultural.

El martes 1 de septiembre a las 3:30 p.m. habrá un conversatorio sobre Humor y realidad social con Jair Vega, Arnaú Vilardeb, de España, Diego Mateus y Yesid Castro de Colombia, y la moderación de Iván Torres. En la Fundación La Cueva con entrada libre.

A las 7 de la noche en el Parque de los Pescadores del barrio Las Flores estará contando cuentos Reynaldo Ruiz, de Sahagún, y a la misma hora en la sala múltiple Mamá Ligia, el colectivo paisa Morenito Inc. con sus improvisaciones.

A las 10 de la mañana habrá presentaciones también en Sabanagrande (Diego Mateus) y Santo Tomás (Corinne Willis), y a las 10:30 en Palmar de Varela (Juan Romero), Manatì (Luz Estela Fajardo y Marelvis Berrío) y Candelaria (Tío Pello).

El miércoles 2 en la mañana el programa continúa en Tubará, Juan de Acosta y Piojó; a las 5 de la tarde en los barrios La Playa y el Santuario de Barranquilla y en Malambo y Soledad a las 7:30 de la noche.

Hecho en el Caribe

Dieciseis artistas, dieciseis miradas, dieciseis intenciones distintas y dieciséis resultados para un solo homenaje a Jaime Garzón.

Desde aquí, desde el Caribe, también lustramos la memoria del país para que el polvo del olvido no se apodere de las conciencias. Si un niño de 10 años de nuestra ciudad pregunta hoy quién era Jaime Garzón, habrá que llevarlo primero a ver esta exposición, y comenzar a contarle. No será difícil, pues la muestra estará viajando por la ciudad y el departamento durante varios días.

PROGRAMACION ITINERANTE DE LAS CAJAS

Jueves 27 y viernes 28 de agosto
Lugar: Bellas Artes

Sábado 29 de agosto.

Cll 53 entre 46 y 50 Acera Oriental

Domingo 30 de agosto.
4:00 pm Apertura Festival en Parque Cultural

Lunes 31de agosto y martes 1 de septiembre.
Paseo de Bolívar (Centro)

Miércoles 2 y jueves 3 de septiembre.

Tour Universidades (Universidad del Atlántico, Universidad del Norte, Universidad Libre, Politécnico de la Costa ó Corporación Rafael Nuñez.)

Viernes 4 de septiembre.
Funciones en el Teatro de Bellas Artes.

Todo un hit de la Fundación Luneta 50, organizadora del Festival Internacional de Cuenteros y creadora de esta idea excelentemente realizada que podemos mostrar con orgullo como "Hecho en el Caribe".

Para conocer más sobre Luneta 50 y sus actividades, visiten http://www.luneta50.org.co/

Cantaclaro es el blog oficial del Festival caribe cuenta 2009. Aqui estaremos divulgando toda la programación y reseñas de las presentaciones.