Las páginas de Ernesto

Hoy recomendamos la página web de nuestro amigo y colega Ernesto MacCausland Sojo, ganador del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2012 en la categoría Vida y Obra, el cual trae algunas de las mejores historias de este periodista, escritor y director barranquillero. Textos, fotografías, audios y el blog, donde se pueden encontrar "Joyas de los amigos", una pequeña antología de textos periodístico-literarios de otros autores y autoras del Caribe.

Destacamos, en especial, la columna sobre el retorno de los desplazados de El Salado, Bolívar.
http://www.ernestomccausland.com/textos.php

McCausland acaba de estrenar además, su más reciente documental, Eterno Nómada, sobre la historia del realizador francés Claude Herviant en La Guajira, historia que filmó gracias a un estímulo del Fondo de Promoción Cinematográfica. Ver nota de El Tiempo: http://www.eltiempo.com/entretenimiento/tv/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-12265013.html

“Rebolo, Barrio Arriba”

 9 de septiembre, primera jornada de Barrios Creativos

Cerca de 20 instituciones de la ciudad se han unido a la organización de la Primera Jornada de Barrios Creativos, que se realizará en Rebolo el domingo 9 de septiembre en el Colegio Distrital Alfonso López. 

A partir del 9 de septiembre se inicia en Barranquilla un nuevo espacio cultural, “Barrios Creativos”, jornadas culturales que se realizarán una vez al mes en un barrio de la ciudad, con el propósito de abrir nuevos espacios de diálogo entre los diferentes sectores de la urbe, recuperando su memoria histórica y generando espacios de transformación social y de cultura ciudadana. Rebolo fue seleccionado como el primer barrio donde se desarrollará este primer encuentro, el domingo 9 de septiembre, a partir de las 9 de la mañana. Consiste en una gran exposición de fotografías históricas y de la vida cotidiana del Barrio, objetos, documentos, artes plásticas; muestra audiovisual sobre Rebolo; tertulia sobre el pasado, presente y futuro del barrio; talleres creativos de reciclaje, lectura y escritura; encuentro de coleccionistas de música, y presentaciones en vivo de danzas, grupos de música y teatro.

Fotografías y objetos que testimonian el origen del futbol en Barranquilla, su carnaval, reconocidos reboleros como el cantante de la Sonora Matancera Nelson Pinedo, futbolistas como El Flaco Meléndez, “Me muerde” García, el Chino Marriaga; personajes de otros países que marcaron hitos importantes en la historia de este territorio como el sacerdote salesiano, lituano, Stanley María Matutis. La cometa, la “bola´e trapo”, el dominó, la “chequita”, son algunos de los juegos tradicionales que evocarán algunos objetos que serán expuestos en la jornada cultural del domingo 9 de septiembre. Aquel personaje que todos en el barrio conocen, costumbres, creencias, calles, lugares, acontecimientos, casas, edificios, esquinas, las historias de vida que se van recreando de boca en boca, fiestas y eventos representativos de la vida cotidiana pasada y presente, que a juicio de las comunidades e instituciones deberían recordarse como testimonio de la cultura local y regional, tendrán un lugar en este encuentro. El importante aporte de Rebolo al Carnaval de Barranquilla también se dará a conocer en esta muestra cultural.

Al grupo de entidades y empresas que promueve la jornada se suman fotógrafos y artistas independientes, animadores de las Casas Distritales de Cultura, docentes, madres comunitarias, líderes y habitantes del barrio, Juntas de Acción Comunal y organizaciones comunitarias.

Los barranquilleros o habitantes de la ciudad que tienen algo qué contar o mostrar sobre Rebolo, o que solamente quieren conocer este territorio, pueden asistir el domingo 9 de septiembre, a partir de la 9 de la mañana, al Colegio Distrital Alfonso López del Barrio Rebolo, ubicado en la carrera 26 No. 17-45 en la ciudad de Barranquilla.

En octubre se continúa con el barrio El Bosque, en noviembre con Santuario y se cierra el año con Las Flores y Montecristo. Este programa continuará el próximo año con nuevos barrios. 

Mayores informes : Ilva Chogó Picón, Coordinadora de Comunicaciones Parque Cultural del Caribe-Museo del Caribe, comunicaciones@culturacaribe.org Tel. 3720581/82/83 Cel. 310 7101326 

Nos visitan los poetas

Comenzó ayer en Barranquilla la quinta versión de Poemarío, el Festival Internacional de Poesía en el Caribe que este año está dedicado al poeta colombiano Leopoldo de la Rosa y tiene como invitados a escritores de Venezuela, Ecuador, México, República Dominicana y Colombia.

Como siempre, este esfuerzo de la Biblioteca Piloto del Caribe y de la Asociación de Cultura Creativa, Cecreas, incluye talleres y recitales en Barranquilla y municipios cercanos del Atlántico, con  el propósito de formar públicos para la poesía e institucionalizar un espacio internacional que inscriba a  Barranquilla en el circuito de los eventos literarios del Gran Caribe, "teniendo como concepto Caribe un espacio cultural que lleva las fronteras más allá de los criterios geográficos convencionales, para ampliarlo a intangibles históricos y creativos que incluyen el espectro africano y la cercanía espiritual del Brasil."

Mañana viernes habrá ocho eventos literarios a partir de las 8:30 de la mañana, en el Mercado Público, la Biblioteca Meira Delmar, la Biblioteca Piloto del Caribe, el Teatrino de Comfamiliar, Safte Jugos y La Sala teatro. Vea la programación completa hasta el domingo en http://festipoemario.wordpress.com/



Antorcha
(Fragmento)

Margarita Laso, poeta y cantante ecuatoriana.

Margarita Laso. Poeta y cantante ecuatoriana.
acaso a merced de la nieve
acaso de la aurora hambrienta
que come como un oso el sol para abrigarse
acaso del recuerdo de una banda de pueblo
quedo inclinada tejedora de sombreros
también a merced de algún lobo

oigo del toro apenas
sus pasos micro tonales
su resuello
en el páramo huaira huma
pedregal peligroso huagra huma

soy una herida de guerra
oigo apenas
su música de ciego

Margarita Laso. Ecuador
http://www.margaritalaso.com/




Astro del triste


La felicidad de un hombre triste no consiste en reír.
Poca la risa lo alegra.

Y puede no estarlo, sentirse alegre cuando ríe.

Aunque pertenezca,
la risa siempre es ajena al cuerpo que asalta.

Mientras dura su música,
todo el aire del tiempo,
como el temblor del eco en el aire,
es un latir eterno.

La felicidad de un hombre triste está en su silencio.
Esa flor suya que todo marchita.

Felipe García Quintero.Colombia
http://www.eldigoras.com/eom/2002/aire17fgq01.htm






Metaldom

Pongámoslo claro, tú nunca serás
La General Motors
Y yo nunca seré García Lorca.

Tú seguirás envenenando estos barrios
Con tu humo y yo escribiendo versos
En este teclado.

Los huracanes seguirán yendo y viniendo.
Las guaguas cada vez más destartaladas
Atravesarán la Independencia.
Aumentarán los expresos chinos.
Las compra ventas.
Las bancas de apuestas.
Las iglesias evangélicas.

Y donde había una casa
Levantarán un edificio.
Y donde había un parque o un play
Levantarán un supermercado, un proyecto
Habitacional y una cadena de moteles.

Y los que andábamos
Por las calles con una pelota
Ahora andaremos con una pistola.

Y cuando nos despierte la sirena de la ambulancia
Palparemos nuestros cuerpos
Para asegurarnos que no viene por nosotros.

Metaldom, ¿cuántos Toyotas, cuantos Mazdas,
Cuantos Daihatsus
Sacrificarás esta noche?

Al igual que en los versos
De una epopeya griega
Tu columna de humo se alza frente al mar
Para aplacar a los dioses.
Pero los dioses se fueron ya
y no dejaron sus direcciones.

Metaldom, en el 2060 serás un Hotel de cinco estrellas.
Yo seré un viejo gruñón
En silla de ruedas
Que recitará versos los domingos
Y los días de fiestas.

Recuerda, tú nunca serás la General Motors
y yo nunca seré García Lorca.

Frank Báez, República Dominicana
http://frankinvita.blogspot.com/

La T.V. nuestra de cada día

¿Dónde está Elisa? Bajo las máscaras que caen

Por  La Mirona

Hace rato no me capturaba tanto un programa de la t.v. nacional como lo ha hecho en los últimos meses ¿Dónde está Elisa? Tremendo capítulo el que vimos el 9 de julio de esta serie que transmite desde marzo el canal RCN en horario para adultos (y que no está clasificada como telenovela). En el episodio de anoche, que marcaba el día 55 del misterioso caso, comenzó la audiencia contra Aníbal Casas por el secuestro y asesinato de Elisa León; José Pablo le admite a su hijo que es homosexual, y María Antonia debe decirles a los suyos, también adolescentes, que su papá –ahora en la cárcel- tuvo una relación con Elisa, su prima de 16 años.

La trama de esta serie chilena que ha sido vendida en 11 países es algo truculenta, pero tiene una densidad dramática en el caso colombiano gracias a la notable adaptación de las libretistas  Ana María Parra y Juliana Lema, y a la acertada dirección de Rodrigo Triana, quien ha sabido sacar lo mejor del casting, que incluye a varios talentos extranjeros. Una suerte que al parecer no tuvo la historia en su versión peruana, donde en todo caso también alcanzó una alta sintonía.

Curiosamente, y a pesar del morbo que puede encerrar un caso de secuestro donde se llega a sospechar de incesto y a inculpar al propio padre de la desaparecida, y de otros ingredientes en apariencia irresistibles para el rating, la audiencia de la serie en Colombia sucumbió ante la historia de Escobar y por supuesto, a contenidos light como el de ¿Dónde carajos está Umaña y los realities de moda. Al parecer, el público no quiere que la televisión le desenmascare los álgidos temas de la doble moral, el abandono de los padres proveedores, la diversidad sexual y sobre todo, la crisis de la familia, que es en últimas el leit motiv de esta historia. Porque a través de una trama de novela negra se están retratando realidades comunes en muchas familias de los estratos 5, 6 y más, donde las nuevas generaciones asisten a una relativización de los valores, padecen la confusión de sus padres y finalmente pagan las consecuencias de las acciones de los mayores.

  

Luis Velasco, con su interpretación de
Aníbal Casas, logra opacar la actuación de
Jorge Enrique Abello como el detective Rivas.

¿Dónde está Elisa? es una historia del escritor y libretista chileno Pablo Illanes,  premiada en 2010 como la Mejor Teleserie en el  Banff World Television Festival Rockie Awards de Canadá y nominada a otros premios internacionales. Según su ficha en Wikipedia, está inspirada tanto en el libro del autor sueco Stieg Larsson Los hombres que no amaban a las mujeres, como en el caso real de la niña Madeleine McCann, desaparecida en Portugal en 2007. La propuesta narrativa de Illanes es inteligente, y si está bien realizada y actuada  -como lo está en su versión colombiana, con ingredientes que evocan la famosa serie CSI- puede llevar al televidente a reflexionar sobre las relaciones intergeneracionales, sobre el drama de los hombres que están en el “closet”, sobre el papel de la prensa y sobre otros fenómenos sociales que están a la orden del día en nuestro país, entre ellos, la injerencia de los dineros sucios en el sector de la construcción.

Personalmente me parece que sobresalen las interpretaciones de Luis Velasco como Aníbal, de la venezolana Anabell Rivero como María Antonia; de Cristina Umaña como Adelaida y del mexicano Juan Pablo Gamboa como Vicente León, todos actores de primera línea. Pero sobresalen también los principiantes, como el joven colombiano José Daniel Cristancho, quien pese a tener aquí su primer papel ha logrado una actuación convincente como Santiago Alvarez, el adolescente que descubre la homosexualidad de su padre. Y todo ello sumado a una producción impecable garantizada por Disney y Vista Productions.  Es por ello, quizás, que la producción le gana en su franja de las 10:30 de la noche a bodrios como "La traicionera" y "Amor de Carnaval", que nada tienen que hacer frente al cada vez más esperado –o inesperado- desenlace de la historia de Elisa.

La Cátedra del Cuerpo

El Colegio del Cuerpo (eCdC), ese sueño pedagógico y artístico que Alvaro Restrepo y Marie France Delieuvin iniciaron en Cartagena, completa ya quince años. 

La idea de partida, enunciada por ellos, parecía simple: lograr que los niños y jóvenes de Cartagena, y el público en general, tuvieran la oportunidad de conocer la dimensión expresiva y artística del cuerpo a través de la danza contemporánea. Llevarla a cabo, sin embargo, no era tarea fácil. Había que convencer a mucha gente, había que encontrar un sitio adecuado, y había que buscar los recursos para mantenerlo. 

Era el mes de septiembre de 1997 cuando Alvaro y Marie France, él colombiano; ella francesa, ambos bailarines, coreógrafos y pedagogos, consiguieron que la Alcaldía de Cartagena y la Fundación Social apoyaran su iniciativa y les concedieran un espacio en el viejo Claustro de San Francisco, una edificación construida en el siglo XVI donde funcionó por primera vez la sede de la “Santa” Inquisición. Paradójicamente, allí donde siglos atrás se había torturado y condenado gente por sus creencias, comenzó a construirse un proyecto liberador para miles de niños y jóvenes de la Cartagena profunda, la de las barriadas, la que, si estudiaba, lo hacía en el Inem.

Alvaro  Restrepo  y Marie  France Delieuvin 
Foto de Roberto Granger

Allí, en los salones y corredores del antiguo convento situado frente a la Bahía de las Ánimas, se echaron las bases de lo que hoy es una escuela y una compañía profesional de danza cuyos bailarines, en las diferentes modalidades de formación, han realizado más de 60 funciones en una veintena de países.

En el Colegio del Cuerpo se han formado más de ocho mil niños y niñas, la gran mayoría nacidos en los barrios más humildes de la ciudad, quienes han recibido los servicios de manera gratuita. Además, otros 6.000 estudiantes de instituciones públicas han participado en funciones didácticas, como parte de la labor de sensibilización que hace eCdC, y cientos de jóvenes de otras ciudades distintas a Cartagena, y de diferentes estratos socioeconómicos, han compartido la experiencia de conocer su cuerpo, de cuidarlo y de formarlo para hacer de él un instrumento de expresión, de arte y de paz.

Para  cumplir su misión los fundadores y directores idearon un modelo pedagógico que trabaja en cuatro áreas: Formación, Creación, Investigación y Documentación, y Sensibilización y Difusión. La formación es para la danza y con la danza, y su objetivo es formar mejores seres humanos; la creación es para poner en escena obras de exquisita factura, hondo contenido y profundo compromiso estético; la investigación y documentación es para enriquecer y actualizar permanentemente el trabajo y documentar el proceso pedagógico, y la difusión ayuda a despertar sensibilidades y a formar públicos para la danza.

Fotografía de eCdC

A principios del 2003, es decir, tan solo seis años después de iniciar labores, eCdC había mostrado resultados tan contundentes que fue postulado por el Ministerio de Educación Nacional al Premio Educación para la Paz de la UNESCO, y a finales del mismo año fue galardonado por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional a Organizaciones Culturales de Excelencia. También ha sido nominado a premios por su aporte a la comunidad, y su Director, Alvaro Restrepo, fue escogido como Personaje de la Década en la Cultura.

Del Claustro de San Francisco el Colegio pasó a una casa de la Calle Larga en el mismo sector de Getsemaní, y ahora no descansa en su empeño de conseguir los recursos para la construcción de su propia sede.

Maqueta del Centro Cultural, que estaria ubicado en
Pontezuela. Llamado también Laboratorio de Creación,
Innovación e Inclusión Social  para el Estrato T
(estrato Talento) 
Ver: http://web.elcolegiodelcuerpo.org/proyecto-arquitectonico/

Profesionales de la danza, la pedagogía y coreografía

Uno de los pasos más importantes dados por eCdC en su misión de abrirles nuevos horizontes de vida a los jóvenes que ingresan a sus cursos, fue el convenio realizado con la Universidad de Antioquia para ofrecer a sus bailarines la posibilidad de graduarse como Licenciados en Educación Básica en Danza. Y mientras se consolidan los convenios con otras universidades para la profesionalización de los egresados (como la Tecnológica de Bolívar y Jorge Tadeo Lozano, seccional Caribe) El Colegio del Cuerpo certificará sus estudios para que tengan oportunidades de desempeño laboral en danza, pedagogía o coreografía.

Entre tanto, la Compañía del Cuerpo de Indias, integrada en su mayoría por los bailarines que entraron hace 15 años y otros que ingresaron en los últimos años, se ha convertido en una de las más respetables representaciones culturales de nuestro país en el exterior, forjando para Colombia la imagen que se merece en el mundo.

Este año, el de sus primeros quince, eCdC abrió su temporada de estrenos con la obra Fuegos, creada por Marie France Delieuvin a partir del libro de Marguerite Yourcenar que lleva el mismo nombre, inspirado en personajes de la mitología griega. Aquí, Delieuvin establece un paralelo entre Medea y Cartagena de Indias, con una Medea de Indias que presta su voz a los habitantes de la ciudad. 

Escenas de la obra Fuegos, creada por Marie
France Delieuvin  y estrenada en Cartagena
para los 15 años de fundación
de El Colegio del Cuerpo. Es producto de una
beca de Investigación Creación  del
Ministerio de Cultura.

“Qué es lo que existe detrás de la carne, accidente fútil de la naturaleza, qué tesoro, qué grano de oro, qué diamante escondido que es el ser íntimamente frágil temblando en un cuerpo?”

Bola Viva: arte que pica y se extiende

30 maestros de la pintura cubana en Colombia.

El 7 de junio se inaugura en la Galería de la Aduana de Barranquilla una excepcional exposición de 30 maestros de la pintura cubana de hoy, en un evento cultural que contribuye a la integración caribeña.

La muestra va a itinerar hacia otras ciudades del Caribe colombiano gracias a la colaboración del Museo de Arte Moderno de Cartagena, en julio; el Museo Zenú de Arte Contemporáneo, MUZAC, en Montería, en agosto; el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta, en septiembre, y el Centro Cultural Gabriel García Márquez, en Bogotá, en febrero de 2013.

En palabras del Embajador de Colombia en Cuba, Gustavo Bell Lemus,  “Los colombianos estamos ciertamente familiarizados con los nombres de los grandes cantantes de la isla, como también con los nombres de sus innumerables agrupaciones y orquestas, pero no ocurre igual con la pintura cubana y, por supuesto, con sus innumerables cultores. Lo cual no deja de ser una gran injusticia, pues la plástica de este hermano país es tan vigorosa, espléndida y creativa como su música, lo cual puede constatar fácilmente quien se acerque a la obra de sus artistas a todo lo largo de su historia republicana, ya sea antes o después de la Revolución”.

Por su parte, el curador de la muestra, el poeta, editor, ensayista y crítico de arte cubano-venezolano Alex Fleites expone sus criterios curatoriales para esta muestra y explica la metáfora beisbolística con la que ha titulado este evento artístico que no tiene antecedentes en el acontecer cultural del Caribe colombiano: “Bola Viva se trata de una bola inquieta, imprevisible, difícil de atrapar… Arte en eclosión constante, la pintura cubana de hoy ‘pica y se extiende’, como la bola viva, para regocijo de sus numerosos admiradores y pavor de cierta crítica reduccionista, que quisiera fijarla con términos convencionales que nada explican”.

La nómina completa de los maestros que hacen parte de esta muestra excepcional de talentos, temas, técnicas y tendencias es la siguiente: Eduardo Abela Torrás, Pedro de Oraá, Zaida del Río, Juan Roberto Diago Durruthy, Nelson Dominguez Cedeño, Ronaldo Encarnación, Roberto Fabelo, Gilberto Frómeta Fernández, Ernesto García Peña, Orestes Gaulhiac, Aisar Jalil Martínez, Joel Mateo Jover Llenderroso, Alicia Leal Veloz,   Alexis Leyva Machado (Kcho), Harold López Muñoz, Rigoberto Mena Santana, Manuel Mendive Hoyos, Ignacio Mérida, Juan Moreira, Ángel Manuel Ramírez Roque, Ángel Eusebio Rivero (Andy), Juan Vicente Rodríguez Bonaechea,  Ernesto Villanueva Morera,  Alfredo Sosabravo, Roberto Fabelo, Raúl Santos Zerpa (Santoserpa), Arturo Montoto, Pedro Pablo Oliva, Eduardo Roca (Choco), Julia Valdés y Lesbia Vent Dumois.

La idea de la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta (Clena) de propiciar un espacio de conocimiento y reflexión sobre la pintura en el Caribe colombiano, teniendo como pretexto en esta ocasión la muestra de la pintura cubana, fue acogida por la Embajada de Colombia en La Habana, y luego de un trabajo de gestión y organización en la ciudad y la región, finalmente pudo concretarse con la organización de la Clena y el apoyo de la Cámara de Comercio de Barranquilla y de un buen número de empresas e instituciones culturales de la región.

La inauguración tendrá lugar el 7 d ejunio a las 7:30 p.m. en la Galería de La Aduana.

Anuncios de interés

Laboratorio Nacional de Emprendimiento C3+d de 

Creación, Cultura y Contenidos Digitales.

 Un proceso gratuito de fortalecimiento empresarial. Quedan 4 días

Hasta el 1 de junio están abiertas las inscripciones para que los  creadores de contenido digital del país inscriban sus proyectos en esta convocatoria. El concurso es organizado por el Laboratorio Nacional de Emprendimiento C3+d Creación, Cultura y Contenidos digitales, una iniciativa del Ministerio de Cultura y  el Centro de Ciencia y Tecnología de Antioquia, en el marco del Programa Cultura Digital.

¿Qué busca?

Aumentar las posibilidades de éxito de los emprendedores con ideas ingeniosas, aplicadas al mundo digital, y que generan valor agregado a las industrias culturales del país.

Los emprendedores deben registrar sus proyectos a través del correo electrónico. Ver las bases completas en http://www.laboratorioc3masd.co/index.php/component/content/article/1-actualidad/68-quedan-pocos-dias-para-inscribirse-en-c3d.html

Boletín de Mincultura: http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=47469

Convocatoria para Conformar un Banco de Elegibles para la Movilidad Internacional de Investigadores e Innovadores año 2012

El próximo 5 de junio se abre la inscripción ante Colciencias de las solicitudes a apoyo para asistir a eventos internacionales y estancias científicas cortas que se realicen entre el 1 de dic. de 2012 al 15 de abril de 2013. Se cierra el 8 de agosto.

La solicitud debe ser avalada por una institución educativa o de investigación y el apoyo sólo cubre los tiquetes en clase económica; los viáticos y otros gastos deben ser cubiertos por las entidades que respaldan la propuesta, o por los investigadores. Toda la documentación se debe presentar en formato digital PDF y enviada al correo electrónico pimi@colciencias.gov.co. 

Bases:

http://www.colciencias.gov.co/convocatoria/convocatoria-para-conformar-un-banco-de-elegibles-para-la-movilidad-internacional-de-in

Mi afrocolombianidad, tu afrocolombianidad, nuestra afrocolombianidad

Pequeño homenaje de Cantaclaro al pueblo afro 

en el Día Nacional de la Afrocolombianidad

Fotografía de Patricia Iriarte. Tomada en El Carmen de Bolívar

Sobre lo más elemental no hay acuerdo: mientras el censo de 2005 dice que sólo el 10.4% de la población nacional se reconoció como afrocolombiana, las organizaciones afrodescendientes estiman que son más del 20%, incluso organizaciones como la Pastoral de las Negritudes afirma que más de una cuarta parte de la población colombiana tiene alguna ascendencia de Africa. Lo cierto es que hay mucho por conocer de esta cultura.

http://axe-cali.tripod.com/estadisticas.htm

http://www.movimientocimarron.org/content/historia-de-la-afrocolombianidad

http://www.afroamerica21.org/spanish/2009/01/21-de-mayo-dia-de-la-afrocolombianidad.html

http://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/article-232084.html

http://www.afrocolombianidad.info/

http://res.uniandes.edu.co/indexar.php?c=Revista+No+26

http://remareddemujeresafrocaribes.blogspot.com/p/aportes-al-proyecto-plan-de-desarrollo.html

La dualidad erótica de Jorge Serrano

Confesiones de un evocador de nostalgias

Esta obra reciente de Serrano es el producto de la memoria acumulada que junta oficio, madurez interior, paciencia de creador y sabiduría del que no pinta los colores sino que los deja que sucedan. El resultado es el relato mítico de una mirada profunda. imaginada, hacia nosotros mismo, en nuestros sueños, como se supone que debe ocurrir con toda obra de arte de verdad.

Se trata aquí de una especie de paisajes oníricos, interiores, elaborados con bloques inmensos de una roca dócil que el artista en su diseño junta o separa, incrusta, perfora, amarra, para jugar entonces con el misterio de sus grietas y sus pliegues en las que circula vertiginosa una energía, vela un astro, se juntan dos amantes, o retienen simplemente una presencia que todavía no está, pero que de un momento a otro seguramente surgirá gracias al misterio de la transmutación poética.

Miguel Iriarte

Hermosa obra la que entrega este pintor santandereano radicado en Barranquilla en esta nueva exposición que se inauguró el jueves pasado en la Galería Institucional del Centro Cultural Comfamiliar (Carrera 54 No. 59-167), organizada por ARS Antiqua Galería y Comfamiliar Atlántico. La exposición "Dualidades" estará abierta hasta el 8 de junio.  

Liberando un poema

Sinestesia

Momentum

Silencio

Lo que los gobernantes no están viendo

El próximo fin de semana los gobernadores de la región Caribe se reúnen en Valledupar para “tratar asuntos de interés común”, y tomar decisiones relacionadas con proyectos de inversión que sin duda marcarán los destinos de nuestra región.

Entre esos proyectos que los gobernadores examinarán hay uno –que ojalá sí incluyan en su agenda- cuya importancia no parece haber sido comprendida ni por los actuales mandatarios regionales ni por los medios de comunicación ni por los columnistas que influyen en la opinión. Se trata de la Red de Museos del Caribe, un proyecto de gran impacto regional que el año pasado los gobernadores salientes lograron identificar como prioritario e incluir en el decreto 4950 de 2011. Ese decreto presidencial, tras un proceso de negociación entre las regiones y el gobierno nacional, estableció la distribución de los recursos del Sistema Nacional de Regalías para la vigencia 2012 y, para el caso de la región Caribe, asignó montos importantes para proyectos de infraestructura, educación, salud, ciencia y tecnología, agroindustria y productividad, cultura, turismo y medio ambiente. 

El proyecto del que hablo figura en el decreto 4950 como “Fortalecimiento de la institucionalidad cultural, educativa, turística y ambiental del Caribe colombiano” y cuenta con recursos por $42.990  millones de pesos para el 2012, con un valor total de 127 mil millones de pesos. Todo lo que tienen que hacer es incluir el proyecto en el Plan de Desarrollo, defenderlo en la instancia de decisión y hacer la solicitud de los recursos al nivel central. A menos, claro, que decidan emplear esos recursos en otros menesteres, como puede pasar en la reunión de Valledupar, pues el decreto no tiene carácter obligatorio.

¿Qué se propone este proyecto? 

Visitantes en el Museo Histórico de Cartagena

Ante todo, utilizar la cultura como dinamizador del desarrollo regional, al proponer la creación de cinco nuevos museos temáticos, el fortalecimiento de siete museos existentes, y su articulación a una red de servicios culturales, turísticos y educativos a lo largo y ancho de la región. Una red que prevé la capacitación del recurso humano, el fortalecimiento de pequeñas empresas de transporte, alimentación y turismo, y el conocimiento y valoración de la diversidad ambiental y cultural del Caribe colombiano.

Para la materialización de todos estos beneficios, es indispensable la contribución de los departamentos y municipios, especialmente en aspectos como renovación urbana, desarrollo empresarial, formación para el trabajo e impulso al emprendimiento productivo.

Contrario a lo que muchos puedan pensar, un proyecto de este tipo contribuye, y de manera nada despreciable, a la competitividad de la región, pues hoy en día la competitividad pasa por aprovechar, desarrollar e incluso, crear, las ventajas que diferencian y agregan valor, como lo señaló la consultora Martha Madrid-Malo en la presentación del proyecto a los Secretarios de Cultura el año pasado.

El Museo del Caribe, en Barranquilla
benefició con su exposición y actividades
a 470.000 personas en el 2011

Rescatar lo propio y darle valor, mediante un museo y el espacio urbano circundante, son elementos que pueden servir de detonante para la reactivación económica de una zona o de una ciudad; lo mismo que un Plan de Ordenamiento Territorial que reconozca un uso del suelo compatible con la actividad cultural y turística, tanto en la dimensión institucional como en la empresarial.

Las administraciones municipales o distritales, de la mano con las Cámaras de Comercio, podrían realizar un programa de obras para el embellecimiento del espacio público en las zonas aledañas a los museos, mejorar las vías y la movilidad general de estas zonas y garantizar la prestación de servicios públicos en ellas, además de disponer de amplias zonas de parqueo y una señalización adecuada.

Casi todos los municipios involucrados en el proyecto tienen una tradición cultural y poseen atractivos turísticos hasta ahora desaprovechados, por eso se considera que existe un mercado potencial que permitiría el desarrollo de iniciativas de negocios y de emprendimiento con perspectivas de expansión y crecimiento.

Para su implementación, los municipios deberán incluir en su plan de desarrollo un proyecto que involucre al Museo y que incorpore los otros componentes: el urbano, el de desarrollo productivo y el de fomento a  las redes empresariales.  Las Cámaras de Comercio y la academia podrían prestar asesoría para el mejoramiento empresarial, el desarrollo de productos, la formulación de proyectos de innovación, la optimización financiera y la búsqueda de fondos y/o inversionistas, asi como para la capacitación y formación técnica y empresarial.

Estudiantes trabajando con la maleta didáctica
en el Museo del Oro Zenú (Cartagena)

Así que si el tema que trasnocha a nuestros técnicos y gobernantes es el de la competitividad, deberían volver los ojos sobre esta iniciativa y darle un decidido respaldo en sus planes de desarrollo y presupuestos de inversión; de otra forma, ¿qué les va a ofrecer la región Caribe a los inversionistas que vienen a hacer negocios, a los compradores y a los turistas nacionales y extranjeros, aparte de carreteras, puertos, minas y centros comerciales?


Que este proyecto se salve depende de que los líderes se percaten de su importancia, de que el sector cultural lo defienda y de que la opinión pública lo reclame como necesario y conveniente.

El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo y Quinta de
San Pedro Alejandrino en Santa Marta. Otro gran atractivo
cultural del Caribe.