Nuestro mundo Caribe

Aimé Cesaire y el Caribe en Cartagena y Barranquilla

“Yo reencontraré el secreto del gran diálogo, el secreto de las grandes combustiones. Diré tormenta, río, diré tornado. Diré hoja. Diré árbol. Me mojarán todas las lluvias, brillaré humedecido por todos los rocíos. Igual que la sangre arrebatada en la corriente lenta del ojo de las palabras, como caballos furiosos, como niños muy pequeños, como coágulos, cubrefuegos, como ruinas de templo, como joyas, correré lejos, lo suficientemente lejos como para desalentar a los mineros. El que no me entienda, tampoco entenderá el rugido del tigre. Soy el que canta con la voz aherrojada en el jadeo de los elementos. Es dulce ser nada más que un pedazo de madera, un corcho, una gotita de agua en las aguas torrenciales del comienzo y del fin. Es dulce abandonarse en el corazón destrozado de las cosas. La poesía nace con el exceso, la desmesura, con la búsqueda acuciada por lo vedado.”

Aimé Cesaire. Basse Point,

Martinica,1913-2008

IX Seminario Internacional de Estudios

del Caribe: “Naciones, poder y cultura en el Caribe”

3 al 7 de agosto en Cartagena

Esta versión del seminario, organizado por el Instituto Internacional de Estu

dios del Caribe, Grupo Sociedad Cultura y Política en el Caribe de la Universidad de Cartagena, tiene conferencias, paneles y muestras culturales en homenaje al poeta y pensador de Martinica Aimé Césaire.

Sobre la obra de este escritor y sobre un vasto número de temas concernientes a la comunidad caribeña disertarán investigadores e intelectuales de varios países de la región, adem

ás de España, Estados Unidos, Alemania y Portugal, entre otros.

Más información sobre el programa en el Instituto Internacional de Estudios del Caribe: Centro Cra 4 No. 38-40 Plaza de la Merced. Cartagena. Teléfono: (095) 6646182. FAX(095) 6646182. E-mail: iiecaribe@yahoo.com

5 de agosto en Barranquilla: Seminario sobre la obra del escritor caribeño Aimé Cesaire

Programa:

10:00 - 12:00 a.m. Conferencia “Aime Cesaire: lengua y lenguaje universal en su poética literaria”. Delia Blanco, Doctora en Letras Modernas de la Universidad Paris IV Sorbonne.

3:00 – 4:00 p.m. Lecturas de la obra de Césaire “Regreso al País Natal”.

4:00 – 6:30 p.m. Conversatorio sobre la obra de Césaire, con Ariel Castillo, Miguel Iriarte, Alfonso Rodríguez y Delia Blanco.

7:00 p.m. Proyección del documental Aimé Césaire, una palabra para el siglo XXI (Euzhan Palcy, 1994).

Lugar: Parque Cultural del Caribe. Invitan: Alianza Francesa, embajada de Francia y Festival Internacional de Poesía en el Caribe, PoeMaRío.

“.. cuando mi turno llegue en el aire

elevaré un grito tan violento que salpicaré el cielo completamente

y por mis ramas hechas jirones y por el insolente chorro de solemne tronco herido

Les ordenaré a las islas que existan.”

Nihtho Cecilio o la memoria del color

Desde que se inauguró su exposición “Tributo al color rojo. II parte”, en el Centro Cultural Comfamiliar, Nihtho Cecilio fue casi cada día a la galería y pasaba allí muchas horas. Uno de esos días fui con mi hija para ver la muestra con la calma que no permite el coctel de la primera noche, y ante mi sorpresa de encontrarlo allí, me contó la anécdota del pintor francés Pierre Bonnard, quien siendo ya famoso sobornaba a los vigilantes del museo donde estaba su obra, y pincel en mano se dedicaba a retocar sus lienzos. Me confesaba, de esa manera, que era un inconforme permanente con su obra y que al igual que Bonnard, pensaba que las pinturas nunca estaban del todo terminadas. De hecho, si algo caracteriza a este pintor en nuestro medio artístico es que trabaja en sus cuadros hasta último momento y esto quiere decir incluso cuando ya están colgados.

Sentados en el piso de la galería Nihtho Cecilio me cuenta, a su manera, sus inicios en la pintura. Y a su manera es con la importancia de los colores en los primeros años de su vida, allí en el Barrio Abajo: “Un lugar terriblemente hermoso, cuando la Tierra giraba a menor velocidad y la felicidad era nuestra compañera de juegos y las casas permanecían libres de rejas y el canto de las sirenas se escuchaba reciente y no había sido reemplazado por el llanto de las sirenas metálicas”. En ese barrio que todavía no lo abandona, recibió a los cinco años su bautizo de luz cuando el amarillo brillante que un congo llevaba en su vestido lo encandiló mientras jugaba con sus hermanos. Ataviado con su capa y con una muñeca en las manos, el congo se detuvo un momento frente a la puerta de su casa y esa imagen se quedó en él para siempre. Como se quedó el azul indefinible que otro personaje de fantasía, la marimonda, llevaba en su chaqueta el día en que se detuvo ante él y escondido tras la máscara, le guiñó el ojo. Era el tiempo en que las primeras comparsas de carnaval recorrían la Calle de la Felicidad, la misma que desde entonces también le da nombre al arroyo.

Y a propósito de nombres, no puedo evitar preguntarle de dónde viene su original apelativo y me cuenta que su nombre de pila (bautismal) es Alberto Enrique Escobar Ospino, pero su abuela lo llamó desde niño con el curioso nombre de un torero muerto en el ruedo, al que luego se agregó el de Cecilio, por un amigo que renegaba del suyo.

¿Desde cuándo pintor?
Desde los 7 años, sin que aún le mudaran todos sus dientes (“porque fui retardado dental”, dice con su jocosidad habitual), cuando, solo y a escondidas, se propuso aprender a dibujar para emular a sus hermanos mayores, quienes al principio no creyeron que él fuera el autor de dibujos tan perfectos. Tuvieron que verlo pintar delante de ellos para admitir que el menor de sus hermanos ya les aventajaba en este arte.

Cuando tenía 10 años, la lectura de un artículo sobre Vincent van Gogh en una revista Selecciones le acentuó la obsesión por la pintura y fue tan clara su vocación que se ganó el derecho a comenzar sus estudios de pintura en Bogotá. Luego volvió a Barranquilla para ingresar a la Escuela de Bellas Artes, donde se hizo maestro en artes plásticas.

Pero volvamos al color. De esa explosión cromática que es el carnaval de Barranquilla viene su atracción por el tema, que está presente en su obra desde 1982. En ese entonces le dijeron que pintar congos y toritos era lo más ordinario y chabacano que se le había podido ocurrir, pero él no se dejó amilanar y lo que hizo, a lo largo de estos años, fue integrar el carnaval y sus personajes a los otros temas que la vida va dictando: el desplazamiento, la violencia, la corrupción. Es así como ese desfile de marimondas, toritos, congos y disfrazados termina siendo el retrato de la sociedad toda, que no quiere enterarse a veces de lo que ocurre más allá del carnaval.

Junto al azul y al amarillo está el rojo, arraigado también en su memoria como la bandera roja de una danza, el rojo de una falda, el fuego de un incendio en su barrio y la sangre, que gotea desde siempre en su historia de hombre del Caribe, afrocolombiano y consciente de los dramas de su época. Esa mañana, junto a su obra “Tributo a los expulsados de la película” que simula una mancha de sangre en el piso derramándose desde una lata de película tricolor, Nihtho cuenta por qué desde el año pasado viene rindiéndole tributo al rojo con obras de gran formato que muestran marimondas ahogándose en la ciénaga, aguas teñidas de sangre y noches de miedo en las que la luna se refugia en los ranchos de los pescadores para huir de los asesinos.

“Fue en el año 1978 o 1979, en un conversatorio con Alvaro Barrios y otros pintores de la Escuela sobre la función del arte, cuando llegué a la conclusión de que esa función no podía ser solo estética sino también social, comprometida con una causa, y en este caso, el tributo al rojo es mi voz que se levanta contra el acto de matar, venga del extremo que venga”.

Detrás de estos cuadros sobre la masacre de Nueva Venecia, en la que el 22 de noviembre del año 2000 un comando paramilitar asesinó a 37 personas, hay una investigación

personal del artista sobre la comunidad de pescadores de la Ciénaga Grande, donde, asegura, por cuenta de los llamados “fresqueros” la esclavitud ha tomado nueva forma, en pleno siglo XXI. Pero esta preocupación social viene de tiempo atrás. Conmovido por la tragedia del desplazamiento forzado, el pintor barranquillero realizó en el 2005 la exposición “Tiempos difíciles”, en la que introduce en su obra el barquito de papel como elemento poético que habla de la fragilidad y el desamparo del desplazado en el mar de dificultades que su condición le impone.

En su próxima exposición, que veremos a comienzos del 2010, volverán con fuerza estos y otros temas plasmados en lienzos, instalaciones y pequeñas esculturas cargadas de denuncia e ironía, pero también de humor y de esperanza.

Nihtho es un artista en búsqueda incesante, y en ese afán la palabra es su aliada secreta. En su conversación la palabra es ya una bandera que ondea juguetona, ya un pez que se sumerge en el lenguaje para extraer de él sus posibilidades creativas. Lo cierto es que Nihtho anda siempre con un texto entre manos y asiste a un taller literario para pulir su escritura, de donde, si se obsesiona tanto como lo hizo con la pintura, quizás salga también un escritor de gran alcance.

Fotografías de Patricia Iriarte

La Poesía, la poseía, la posee

Leo Castillo frente a la Alcaldía de Barranquilla, en 2005-6 (Foto de David Romero)

Los pasajeros

Irrumpen un día

en nuestra zona de riesgo:

- Me llamo Paco Nieto

el inquilino de arriba

y estoy a tus completas órdenes.

- Me llamo Diana

la reina de Bellas Artes

y me gana bailar y enloquecer.

- Soy tu querida María Eugenia

y te quiero

te quiero tanto Leo.

- Me llamo Ricardo, amigo mío

y te convido a fumar

de mi fantástico cigarrillo verde.

- A mí puedes llamarme Susana

pero págame antes mi amor.

Al otro día son espejismo y nostalgia

fantasmas borrosos enredados entre el gentío

que el tiempo hábilmente escamotea

y finalmente devora

con su habitual eficacia.

Del libro "De la acera y sus aceros", del poeta Leonidas Castillo, que esta noche es relanzado en el Bistró de la Alianza Francesa, a las 7:00 de la noche.

En buena hora es re-presentado a la ciudad este libro, editado hace dos años por el entonces Instituto Distrital de Cultura y Turismo o IDCT, pero casi e inexplicablemente ignorado por "la crítica" de la ciudad (ni qué decir la del país). Aunque, pensándolo bien, si en esta ciudad no hay crítica...

De la acera y sus aceros contiene más de 40 poemas, algunos de ellos concebidos, macerados, escritos, o como él mismo diría, escupidos y excretados durante sus dos años de estancia en las calles de Barranquilla.

Lo que para muchos colombianos y colombianas es un año de servicio militar, un año rural, o tres meses de práctica empresarial, para Leo Castillo fueron dos años de aceras, callejones y recovecos en esta urbe ribereña; experimento vital voluntario que lo exime de cualquier deuda o servicio pendiente con la sociedad y que antes bien, tuvo el arrojo de traducir a la literatura con la habitual fuerza y belleza de su verbo.

Leo ha continuado trabajando además, en su novela, Labor de taracea, que ya circula en su versión virtual y ojalá pronto lo haga en la impresa, y en dos obras poéticas de largo aliento que también merecen una buena edición.

Fotoreportaje

Plaza de San Nicolás. Domingo 12 de julio, 6:00 p.m.

Así se ve San Nicolás una semana después del desalojo que hizo la administración distrital. Según el boletín de la Alcaldía Distrital del lunes 6 de julio, y reproducido por la prensa local, “Los barranquilleros amanecieron este domingo con un nuevo espacio público del centro histórico totalmente recuperado: se trata de la emblemática Plaza de San Nicolás, que esta madrugada fue despejada por la Alcaldía de Barranquilla, con el apoyo de otras entidades…”

Desde el punto de vista del espacio físico, puede que sea cierto, pues 250 puestos de ventas fueron retirados por la maquinaria oficial. Se supone que ahora vienen las obras de recuperación urbana, siguiendo el diseño de la firma OPUS Oficina de Proyectos Urbanos de Medellín, ganador del concurso organizado por el Ministerio de Cultura para la recuperación del Centro Histórico. Pero los vendedores organizados protagonizaron una jornada de protesta días después por lo que consideraron una acción arbitaria e improvisada. Asovendedores denunció irregularidades en el desalojo y el Concejo Distrital sesionó el 9 de julio cerca de la plaza con los vendedores del sector, quienes insistieron en que no puede haber más desalojos sin una adecuada política de reubicación.

Por política se entiende un programa de vivienda, educación y salud para la población que durante décadas, y por varias generaciones, ha vivido de y para el negocio de las ventas callejeras, a falta de mejores opciones de trabajo.

La Alcaldía afirmó que la medida obedece al cumplimiento de las normas sobre espacio público, pero Cantaclaro visitó la plaza el domingo y uno de los vendedores desalojados dijo que la acción se debió al cumplimiento de una acción de tutela interpuesta por el cura párroco de San Nicolás. ¿Cuál es la verdad?

En todo caso, no es difícil imaginar que sin un plan coherente e integral de recuperación, antes de que comiencen las obras, y aún después de que estas terminen, este espacio será ocupado por nuevos rebuscadores emergentes, habitantes de la calle y menesterosos que se reproducen día a día con la pobreza de la ciudad. Como el Paseo Bolívar y otros lugares del centro recientemente “renovados”, la falta de pertenencia, de conciencia ciudadana, de espíritu cívico o como quiera que se le llame, unido a la falta de mantenimiento de las instalaciones, dejará su huella de fealdad y deterioro donde quiera que miremos.


“No puede haber desarrollo urbano si no hay desarrollo humano.” Dina Luz Pardo, directora de Asocentro. En entrevista con Ernesto McCausland


Para estar pendientes:
El próximo 5 de agosto: 5º Foro El Centro Vive. Organizado por Asocentro: http://centrohistoricodebarranquilla.blogspot.com/

Bogotá, cuerpo preparado

¡Ay Macondo! Invita el viernes 3 de julio a las 7:00 p.m. a una noche de danza contemporánea con el grupo

Danza Común y su espectáculo “Bogotá, cuerpo preparado”.

Danza Común es un grupo conformado por estudiantes de diferentes facultades de la

Universidad Nacional de Colombia en el año de 1992

. Su espectáculo Bogotá, Cuerpo Preparado expone experiencias de ciudad, atravesando de lo íntimo a lo público, combinando danza, canto, conversación e

imbricaciones de la cultura popular.

Lugar: Frente la sede de Ay Macondo: Calle 68 No 62

– 27

Entrada libre

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Angel Quintero presenta en

Barranquilla su más reciente libro, "Cuerpo y cultura: Las músicas mulatas y la subversión del baile."

El jueves 2 de julio a las 6:30 p.m. en la Casa del Carnaval

Pasó por aquí

BECCASSINO EL POETA

Acudí, curiosa, a la invitación que hizo el Festival Internacional de Poesía Poemario para ver y escuchar a Angel Beccassino en el auditorio de La Aduana, como parte de la programación preparatoria de la segunda versión de este festival, que tendrá lugar en agosto.

Como músico, el invitado es creador de la Banda Dispersa de la Madre Selva, que ha producido media docena de discos; como publicista, su agencia es la autora de los comerciales de Colombiana; como fotógrafo y realizador audiovisual tiene un montón de títulos publicados y más de un premio en su curriculum; como periodista es reportero de guerra, guerreros y políticos; como poeta, un libro casi clandestino, y en todo es un subvertidor de conceptos. A Beccassino se le deben también proyectos como la Bienal de amor y éxtasis, y acciones directas como los Choques de Afecto en hospitales psiquiátricos.

En esta ocasión trajo una de sus facetas más inquietantes: el arte erótico. Con títulos publicados como El ojo del pene, Teta y 77 orgasmos, uno sabe a qué atenerse, y el happening de la noche, en el que se prometían videos y poesía, no fue la excepción. El acto se inició con una proyección (imagen de lluvia electrónica en pantalla) en el que sólo se oía, con un efectivo acompañamiento musical, la jadeante y sensual voz de una mujer diciendo repetidamente: “No….no… no….no…” Y así durante 10 minutos que parecieron 30.

A renglón seguido, un video titulado algo así como Del corazón y otros temas… de carnicería, donde la protagonista es una chica que acaricia y se acaricia todo el cuerpo con un corazón sangrante, para luego, agotadas las posibilidades de este órgano, pasar a un manojo de vísceras –suponemos que obviamente de res- que terminaron de cubrirla de sedoso rojo escarlata. A este primer video siguieron otros, menos sanguinolentos pero igualmente arriesgados, por no decir inclasificables.

Y por fin, los poemas, que leídos con esa voz que tiene el pibe, nos hipnotizaron por su musicalidad, honestidad y descaro con que sabe describir los vaivenes del amor, o de los amores que se libran en la cama, en las calles y en la carne propia. Beccassino el poeta es tan sutil o tan brutal como lo es el periodista o el fotógrafo. Pero lo mejor de él aflora en esos versos en los que es profundamente hombre en el más humano sentido del término, es decir, ahí está su virilidad (con todo y sus trazas de misoginia, según una amiga que estaba entre el público) pero ahí también asoma la fragilidad del ser humano que se ve perdido en el juego de la seducción y se entrega, sin más artificios, a los estragos que el sexo nos deja en el corazón.

Mara del Río

Sin título

Nubes en sus labios

una tatuada

a la altura del corazón.

Meticulosa

fellatio

de rodillas.

Mientras él come

un perro caliente

en la gasolinera

y piensa

en el valor de la brisa

en Africa.

- No me olvides,

pide ella.

- Si no suena

el teléfono,

soy yo.

responde él.

Fruta podrida, fruta prohibida

Se estrelló mi boca

contra su mosquito.

Nos chupamos

desesperados.

Dame una jaula

tan grande

que no la vea,

pedí entonces.

No eres malo,

eres mediocre.

No sabes abandonar.

Por eso te quedas.

Sonrío piadosa ella.

"Salwa, la turca", primera película colombiana sobre la inmigración árabe

Hace unos días la guionista y directora de cine Sara Harb anunció en Barranquilla que su primer largometraje, Salwa, la turca, comenzará a ser rodado este año en La Habana, en asocio con la empresa Cuba Film Productions de Canadá. Este proyecto, en cuyo guión y producción viene trabajando desde hace varios años, despertó el interés de esta productora, que decidió apostarle a una historia que recorre toda América Latina y que gira en torno a las migraciones árabes que llegaron al Caribe a comienzos del siglo pasado, dando origen a un interesante proceso de integración cultural sobre el que aún no se ha hecho ningun trabajo cinematográfico en Colombia ni en ningún otro país del continente.

La película cuenta la historia de Salwa, una niña de 7 años y su familia, que iba en un barco de bandera francesa rumbo a Buenos Aires para huir de la guerra que asolaba Medio Oriente a manos del Imperio Otomano. Sin embargo, por una jugada del destino la familia tiene que desembarcar en Cartagena, donde inicia una nueva vida en medio del choque cultural. En ese nuevo mundo crece Salwa, con sus sueños y deseos propios que debe defender de su padre, quien a su vez intenta defender los valores de su cultura ancestral.

Los escenarios del filme serán todos cubanos, con un elenco intercultural donde participarán actores y actrices árabes, cubanos y franceses, y un equipo técnico que incluye talento cubano, canadiense y barranquillero.

Sara Harb, barranquillera de ascendencia libanesa, tiene a su haber varios documentales premiados y un cortometraje, Ensalmo, realizado en 2003. Fue directora de la Fundación Cinemateca del Caribe durante 12 años y actualmente es profesora universitaria, pero sobre todo, ha sido siempre una apasionada del séptimo arte, del que aprende cada día más, y comparte y contagia a todos su cinefilia y su cinefagia.

A veces llegan mails...

Compartimos con nuestros lectores -con autorización de la autora- este mensaje enviado hoy por nuestra amiga Ana Oeding a propósito de la exposición fotográfica inaugurada el jueves pasado en Comfamiliar.

¿Cómo se nos digitalizó la vida?

¿Cómo se nos digitalizó la vida? ¿A qué hora del tiempo entramos, cual Nero el de Matrix, sin sustos ni nada… a la apoteosis de la imagen? ¿De qué modo en nuestra experiencia terrenal ya no se trata de “vivir para contarlo” sino de “vivir para fotografiarlo”? ¿Y enseguida verlo en pantalla como para convencernos de LO VIVIDO”? No sé, no lo entiendo… y seguramente no me alcanzará la vida para intuir qué seguirá de aquí para adelante. Pero ya me acostumbré a ver como algo común y corriente a las adolescentes tomándose fotos cada 30 segundos, a las familias festejando en facebook los pormenores de la última reunión, a todas mis amigas camarita en mano, mostrándose fotos y fotos entre sí.

De esa inercia de observadora in-pensante, me sacaron, como un chorro de agua fuerte, fresca y potente que saliera del centro mismo del edificio de Comfamiliar… las fotos de ustedes, mis hermanas lobas… EN PAPEL DE FOTO, colgadas de las paredes, convertidas como por gracia de la noche en íconos de arte moderna.

Cristi, gracias por volver a ponerme a pensar en Cézanne y su obsesión por las simetrías mientras miraba las tres bolas de pita que te atraparon el ojo allá debajito de la 30, más abajo de San Nicolás Place, en un sábado barranquillero. Y cómo no agradecerte el ayudarme a entender aún mejor el asunto frente a dos bolsas de finas hierbas propias de nuestra culinaria africanista… o frente a las ollitas de mi infancia, a los “chocoritos”, en tamaño real, puestos uno encima de otro desde el más grandote hasta el chiquitico… en fin!!

Paatrii, gracias por compartirme tu revelación mariana, la que tuviste frente a una viejísima ventana de Mompox, tierra de dios, cuando la verdadera voz interna te dijo “Ella vive aquí” y te detuviste a tomarle una foto a la estampa de María, madre de Jesú Cristo. Y gracias por volverme a recordar lo que mis profes trotskistas me enseñaron a los 20 años, y es que una revolución social es tarde o temprano una obra de arte… Sólo viendo tus fotos de la Cuba amada logré entender y sentir de nuevo qué legítimo fue haber creído en los hombres.

Las de ustedes son imágenes de marca mayor. De las marcas indelebles que nos dejaron y dejarán en el cuerpo y en la mente la experiencia de la vida. Imágenes para concebir el arte en su vocación más sagrada: la de traer a esta dimensión terrena momentos, suspiros, colores, palabras que yo creo a estas alturas, solo las conoce el alma.

Con mi AMOR por ustedes y el de ustedes hacia mí les devuelvo en estas palabras que son mías y de nosotras, parte de la alegría que me produjo haber estado en su exposición. Gracias a los hados benignos sobreviví a mi fobia nocturnal de ese día y fui a ese regalo que el destino me había preparado: un coctel de inauguración al que prefiero llamar como llamaríamos una clase de la universidad: Aproximaciones a una comprensión artística de la actual coyuntura social hiperfotografiada e hiperdigitalizada.

anaoeding

Fotos y joyas en exposición colectiva Con amor al arte

El 11 de junio se inaugura en la sala de exposiciones del Centro Cultural Comfamiliar, la muestra Con amor al arte, una colectiva en la que tres mujeres muestran al público sus creaciones artísticas: María Emilia Fadul (Moriam), sus originales joyas, y Cristina Duncan y Patricia Iriarte sus facetas de fotógrafas aficionadas. Cada una tiene en el espacio de Comfamiliar su propia sala pero juntas ofrecerán a los invitados una copa de vino y música en vivo para celebrar el atrevimiento.

"Vuelta al Centro"

Cristina Duncan, psicóloga de profesión, comenzó a tomar fotografías hace más de una década, primero con la cámara convencional y más recientemente con las digitales. En esta ocasión exhibe una serie de fotos tomadas en el Centro de Barranquilla, al que, como ella misma dice, regresó después de 14 años y encontró convertido en un panal de colmenas diminutas que ocupaban el espacio público, pero también: "Encontré vegetación que se descuelga de las azoteas de los viejos edificios, ventanas coloridas a las que se asoman palomas; cornisas, alféizares en algún grado de conservación. También me tropecé con drogas y matones baratos pero a esos no les tomé fotos. Encontré el sentido del humor, la risa fácil, la amabilidad más allá del instinto de supervivencia de mujeres y hombres cálidos a los que van mis agradecimientos y el testimonio de su trabajo diario."

"Cosas de la vida"

Patricia Iriarte ha denominado su exposición Cosas de la vida, expresión que puede leerse en muchos sentidos para nombrar aquellas cosas en las que Iriarte puso su mirada y el lente de au cámara. Sobre la fotografía de esta poeta y periodista, para quien la imagen siempre ha sido, más que una compañera de sus textos, un lenguaje en sí mismo, ha escrito la directora de cine Sara Harb:

"En ella es una manera de captar la vida, de aprehenderla, de relacionarse con el mundo, con lo que sucede. Entonces, dejándose llevar por el impacto, se le desliza en esa mirada lo que realmente ella es, una poeta que quiere adentrarse en el alma de las cosas. Al principio parece muy casual y como si no tuviera un propósito deliberado pero cuando pasa de lo romántico a lo periodístico, de lo figurativo a lo abstracto, entonces se devela un ser complejo, lleno de lugares interiores, de preocupaciones,

angustias, tristezas, soledades y risa y gracia y amor por la luz, por la belleza. Fascinación por la imagen, bien representada, compuesta, inteligente y nostálgica.

Es en ese sentido refinado de la composición, en esas texturas y colores, donde se encuentra un universo complejo que salta a la vida sin perder su sentido poético aunque sea la más dura de las visiones. Entonces, este grupo de fotografías es como el ser humano, a veces profundamente racional y otras veces soñador, donde no hay una preocupación importante por la técnica sino por la búsqueda de una imagen poética."

"Arte en joya"

Por su parte la arquitecta, cheff y pintora María Emilia Fadul traslada su bagaje pictórico a la orfebrería, creando piezas únicas con piedras, conchas marinas, vidrio y objetos de nácar engarzados en plata, "enseñándonos, como dice su maeatro Marcel lombana, toda la libertad de su espíritu".

Invitaciones e incitaciones

Tiene toda la razón nuestra amiga Lauline, pues omitimos la mención al magnífico Festival de Arte Urbano, TREWA, que organiza uno de los colectivos culturales más juiciosos de la ciudad. Este año con 7 talleres de producción audiovisual a cargo del Laboratorio Experimental Audiovisual, LEV, más conciertos, pintadas, exposiciones, charlas y un bellísimo diseño de afiche que nos quedamos con ganas de reproducir en este blog. Los socios de Trewa: el Ministerio de Cultura, la Alianza Francesa y el Parque Cultural.

También se nos iba quedando entre el tintero el comentario sobre Los viajes del viento, la reciente y celebrada película del director caribeño Ciro Guerra que fue invitada a Cannes. La verdad es que la peli tiene una producción excelente, una regia fotografía y por supuesto, buena musicalización... sin embargo, el guión nos abandona a nuestra suerte a la mitad del recorrido y de allí en adelante sólo nos queda esperar a que Ignacio Carrillo llegue a la alta Guajira y mientras tanto, alimentar los ojos con los paisajes de esta región, que no se cansa de ser bella. Buena por Ciro, por hacerle este homenaje al Caribe y lograr impresionar a los cinéfilos, pero buenos escenarios y bonita música no garantizan una gran película.

Marina, la esposa del pescador. Cortometraje colombiano de Carlos Hernández.

Mayo estuvo lleno de invitaciones, regalos y provocaciones culturales, y se fue dejando un reguero de libros a medio leer, de discos por escuchar, de películas por ver, eventos, talleres, encuentros, y una sensación de que por todas partes se están haciendo muchas y muy buenas cosas en materia de arte, literatura, cine, teatro, música y gestión cultural.

En mayo retomé y leí de una sentada el libro de la barranquillera Katho Gómez, cuya excelente poesía espera por una reseña más larga y una nueva lectura; también leí casi todo, viajando de Barranquilla a Cartagena, el último número de Labrapalabra, que por fortuna se consolida como la revista de la joven y promisoria literatura caribeña (lo cual no impide que cada número traiga algún texto de plumas más veteranas). Esta nueva entrega apuesta duro y gana con textos como Tripas, un escalofriante relato del gringo Chuck Palanhniuk, segùn Wikipedia "uno de los novelistas más populares de la Generación X". Junto a él se destacan varios narradores de nuestra plaza con historias hábilmente contadas que hacen de la lectura una jugosa experiencia: Better, Quintero y 15 más, entre manes y viejas, como dirían sus editores.

También degusté y repetí una pequeña joya del cine colombiano que se proyectó en la noche final de Cine a la Calle: Marina, la esposa del pescador, un cortometraje de Carlos Hernández que rebosa preciosismo y poesía.

Esta vez el festival mejoró en la selección y en la logistica, con buena imagen y sonido para el público que acudió a las funciones.

Ahora es junio, y el segundo semestre comienza caliente y prometedor.

"Lo mejor está por venir"*

* Eslogan de campaña del alcalde de Barranquilla, Alejandro "Alex" Char

Está por verse.

Fotorreportaje de: patriciairiarte

Arte Urbano, sin tregua, del 16 al 23

TREWA Encuentro de Arte Urbano 2009 

Desde el  sábado 16 hasta el sábado 23 de mayo se darán cita en la Alianza Francesa y el Parque Cultural del Caribe los jóvenes cuyo arte se esparce por toda Barranquilla en forma de sonidos, imágenes y movimientos.

Se trata de la 7ª versión de TREWA, Encuentro de Arte Urbano, que a través de la formación, entre-aprendizaje, experimentación y exhibición al público se toma la ciudad durante ocho días continuos.

 Este año el propósito de TREWA es dar a conocer a su público todas las herramientas disponibles con las que pueden producir sus iniciativas y mejorar la calidad de los productos finales, sean estos visuales o sonoros, contando con materiales reciclables, artefactos de casa e incluso softwares libres que están al alcance de todos y todas.  

Artistas como Iván Benavides, Juan Carlos Pellegrino, Mickey Nielsen, Mauricio Solano, entre otros, pondrán todos sus saberes al servicio de la creación colectiva y las estéticas citadinas de este Caribe que se construye a diario con una propuesta lúdica y cargada de identidades. 

Al finalizar la semana artistas como Amefrika Sound System, Ephniko, La Guardia, KüZ*KÁZ, Golden Death Music, entre otros, ofrecerán dos conciertos de músicas experimentales y de Hip Hop, donde el sonido y las letras se fusionarán para transmitir toda la energía y la emoción del ser joven Caribe hoy.  

TREWA es organizado por la Fundación Cultural Cazadores de Auroras y cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa, el Parque Cultural del Caribe, siendo un evento concertado con el Ministerio de Cultura.  Toda la programación es de acceso público y sin costo.  Algunas actividades requieren inscripción previa para garantizar su cupo. Para mayor información, comuníquese a cazadoresdeauroras@gmail.com o llame a los teléfonos 3012935756 – 3004907919.  Visita también http://trewa.blogspot.com 

Desde la hamaca

HABEMUS MUSEO

“Nadie dijo que sería fácil,

tan sólo que valdría la pena”

Finalmente, después de nueve años de trabajos y de espera, abrió sus puertas el Museo del Caribe. Finalmente la región tiene un espacio que intenta contenerla, reflejarla y reinterpretarla en la diversidad de sus dimensiones, en la amplitud de su diversidad: geográfica, humana, histórica, cultural. “El Caribe en todo sentido”, es, con acierto, el eslogan elegido para identificarlo, y esa es la aspiración de esta nueva institución cultural del Caribe colombiano.

El nacimiento del Museo del Caribe coincide, felizmente, con lo que parece ser una nueva etapa en el proceso de construcción de la Región: la de las iniciativas políticas, económicas y culturales dirigidas al conjunto del país. En ese proceso se inserta, o debería insertarse la institución, aprovechando su condición de activo cultural de la región y de su gente. El museo es un activo en la medida en que hoy se cuenta con un inmenso caudal de información plasmada en textos, imágenes y sonidos recogidos a todo lo ancho y largo de este territorio, y esto conforma, más allá de lo que aparece en la exposición permanente, un patrimonio de todos los caribeños y caribeñas.

Porque algo que debe saber la opinión es que la exposición permanente es tan sólo el resultado más visible de esa inmensa inversión de tiempo, recursos y talentos que se hizo durante tantos años. Es como un iceberg, lo que está sumergido es bastante más de lo que se expone y ha de servir para alimentar una programación cultural, u

nas actividades permanentes, unas

publicaciones y una labor educativa y recreativa de la que debe beneficiarse toda la región. Es, sin duda, un resultado notable y una obra museográfica de calidad internacional que puede llenar de orgullo al Caribe y a toda Colombia.

Antes de continuar debo aclarar, en este punto, que no hablo en forma objetiva; no sólo porque la objetividad no existe en periodismo y mucho menos en opinión, que es de lo que se trata este texto, sino porque estuve mucho tiempo vinculada personal, profesional y emocional

mente al proyecto del Museo del Caribe. A él llegué en el año 2000 como asistente de conceptualización del museólogo Alejandro Reig y la arquitecta Ana Babic, quienes habían diseñado en Caracas el Museo del Hombre y el Ambiente. Entre agosto de ese año y abril del 2001 se elaboraron los primeros guiones y bocetos del futuro museo, a partir de una serie de artículos previamente contratados por el proyecto y de un proceso de discusión y trabajo en equipo que fue validado por un comité científico de alto nivel.

Esa primera conceptualización se basaba en la idea del Caribe como un todo confo

rmado por un entorno natural, una sociedad, un sistema productivo y un sistema simbólico, en una propuesta muy afín a la que posteriormente formuló el museógrafo brasileño Marcelo Dantas. No obstante el buen camino señalado por ese equipo de diseño conceptual y museográfico, hubo desacuerdos contractuales entre el Parque Cultural del Caribe y los expertos venezolanos, y el equipo fue reemplazado después en dos ocasiones por museógrafos colombianos cuyas propuestas –tengo entendido- no llenaron las expectativas de los directivos del Parque.

Regresé al proyecto cinco años después para trabajar con Carmen Arévalo, quien estaba a la cabeza del proyecto desde hacía algunos años, para realizar la coordinación de contenidos a la luz de la propuesta narrativa ya trazada por el brasileño Dantas, tarea que llevé a cabo hasta agosto del año pasado, cuando comenzaba la fase de producción y montaje.

Es por ello que puedo dar fe de que los contenidos del Museo se construyeron con el apor

e de un gran número de personas de la región, entre investigadores de muchas disciplinas, intelectuales, artistas y músicos que realizaron para el proyecto una gran cantidad de ensayos, propuestas y diseños que hoy se ven reflejadas en las paredes, imágenes y dispositivos de la exposición. Otra cosa fue la producción audiovisual, soporte de la mayor parte de esos contenidos, que estuvo a cargo de una empresa bogota

na.

Me consta también que todo ello representó una escuela para una gran cantidad de personas que estuvieron involucradas en el proyecto desde su concepción hasta el diseño y la producción. Fue un aprendizaje muy valioso que la región no puede dejar perder al son de vaivenes políticos o de caprichos personales de funcionarios, sino, por el contrario, conservar, sistematizar y potenciar para el futuro del mismo proyecto y de otros museos regionales.

De manera que, con toda la subjetividad pero también con conocimiento de causa y después de visitarlo como cualquier espectadora el sábado siguiente a la inauguración, reitero que el museo en sí mismo es un todo un logro y son más los aciertos que presenta, pero también es necesario señalar las fallas para que en el camino se vayan corrigiendo.

No sé cómo transcurrió el proceso de montaje ni qué decisiones de última hora debieron tomarse, pero es lamentable la ausencia toda una pared de información que estaba prevista en la sala de Acción y que daba cuenta de aspectos cruciales en la conformación del Caribe como región económica a través de un gran panel que narraba la historia de las actividades productivas y su impacto sobre el medio natural. Sin este elemento, la historia económica de la región queda limitada a una sin duda bella y significativa colección de objetos (impecablemente instalada por el artista Cristo Hoyos), acompañada por una maqueta de piso que no logra su cometido de representar la ocupación del territorio caribeño. Salva esta sala el video que logra sortear con éxito la difícil prueba de contar en 25 minutos la historia social y política. Pero no vemos nada sobre el tabaco del Carmen de Bolívar, el río Magdalena, los medios y vías de comunicación, la economía bananera, la industria, la minería, los puertos o el turismo, por citar sólo algunas de las actividades que la sala de Acción debería haber mostrado. Ojalá se trate tan sólo de un retraso en la producción de este panel y pronto podamos tener una visión más completa de lo que ha sido la construcción de esta región.

En la sala de la Palabra se había logrado articular un discurso coherente con la importancia que la palabra oral y escrita tiene en la sociedad caribeña. Allí oralidad y literatura compartían los honores de un espacio en la identidad Caribe, pero de nuevo la curaduría presenta fisuras: los ejemplos de oralidad parecen provenir sólo del mundo rural, y la experiencia de escucha en los biombos no está felizmente resuelta ya que el nivel de volumen de algunos testimonios invade otros que en cambio son apenas audibles bajo la ducha de sonido. Por otra parte, la forma final de la cápsula de poesía hace que esta expresión pierda la preeminencia que se le quería dar (una experiencia individual de lectura y encuentro con la voz de los poetas a puerta cerrada), y contribuya a contaminar aún más el muy bullicioso ambiente de la sala. Y esto, más que un simple problema técnico, es una falla estructural en cuanto al compromiso educativo que tiene el museo con la comunidad: nos estamos esforzando por demostrar que ser costeño no es sinónimo de bullicio y la sala de la Palabra es exactamente el ejemplo contrario.

Se echan de menos los sonidos urbanos del voceador de periódico, del que se sube en un bus a pedir o a cantar, la voz de los obreros, de los viejos capitanes o de los jóvenes raperos. En la sala de literatura me sorprendió encontrar escritores que no estaban incluidos en el guión original, que fue encargado a un experto al que no se consultaron los cambios de última hora.

Las salas mejor logradas son, en mi opinión, la de Gente, que logra transmitir la idea de la diversidad étnica y cultural de la población caribeña, y la de la Expresión, por la espectacular producción audiovisual y musical que le regala a los espectadores. Sólo le faltaría un rincón donde se aprecie lo que hemos producido en música clásica y contemporánea, para equilibrar la poderosa fuerza del carnaval y el folclor popular, que terminan imponiéndose en la muestra.

En la de Naturaleza se logra un buen corredor informativo, con bellas e instructivas imágenes de nuestros ecosistemas acuáticos y terrestres, pero la pantalla panorámica, destinada a emocionar al visitante desde el primer momento con un despliegue espectacular de naturaleza virgen, lo que transmite es una sensación acartonada que privilegia el montaje y la animación computarizada al delicado, pulsante, acompasado o enérgico movimiento natural de los seres vivos.
En fin, es mucho lo que una institución nueva como esta tiene que aprender, tanto de su público como de la interacción de éste con la exhibición, para realizar los ajustes y cambios que se requieran. Hasta ahora el Museo del Caribe se ha llevado los aplausos de quienes lo h

an visto y habrá que seguir su evolución para ayudarlo a crecer y a madurar. Porque nadie dijo que sería fácil, pero sí que valdría la pena, como rezaba en estos días la pizarra de don Ciro, el vendedor de chance que se aposta frente a la Catedral de Cartagena y que tiene siempre, junto a los resultados del día, una frase que nos pone a pensar.

Ojalá todos los habitantes de Barranquilla y muchísimos más del Caribe y del país vayan al museo a conocerlo, a recorrerlo, a disfrutarlo, y se lleven la buena nueva de su creación. Ojalá sus gestores y directivos estén a la altura del reto de mantenerlo cada vez más vivo y más bello, y ojalá se lleve a cabo la exposición itinerante para que sea también el museo el que vaya a buscar a la región.

Patricia Iriarte

Patria son tantas cosas bellas....

Patria, por Rubén Blades y Robi Draco Rosa




Dice así:

Hace algún tiempo
me preguntaba un chiquillo
por el significado de la palabra patria.

Me sorprendió con su pregunta
y con el alma en la garganta le dije, así:

Flor de barrio, hermanito!
Patria son tantas cosas bellas!

Como aquel viejo árbol
de que nos habla aquel poema.

Como el cariño que aún guardas después
de muerta abuela.

Patria, son tantas cosas bellas!

Son las paredes de un barrio,
es su esperanza morena
es lo que lleva en el alma
todo aquel cuando se aleja.

Son los mártires que gritan:
bandera, bandera,bandera, bandera...!

No memorices lecciones
de dictaduras o encierros:
la patria es un sentimiento
como mirada de viejo,
sol de eterna primavera,
risa de hermanita nueva.

Te contesto, hermanito:
patria, son tantas cosas bellas!

ROBERTO RODRÌGUEZ, EL ARTE DE LA LIBERTAD

Satírico, rabioso, hereje impacable, vuelve el artista Roberto Rodríguez, con una exposición titulada "SOSOBRA. Roberto Rodríguez. El arte de la libertad"

Se nota, al menos en su serie de caricaturas, el ánimo desesperanzado de un artista que se declara siempre en desacuerdo con esto que llaman "el estado actual de cosas". Pero al parecer esta muestra reúne también parte de la obra plástica reciente, que promete estar a la altura. Hay que visitarla.

Presentación del poeta Leo

 Castillo a la exposición de Roberto:

La caricatura, definida como una reducción, como un recurso agresivo, como una exageración, como un retrato (su etimología nos lleva a rittrati carichi, retrato recargado o exagerado), como degradación, está por excelencia al servicio del ataque, y alguien ha llegado a denunciar en este arte un poder superior a la oratoria de masas y al periodismo. Su fuerza corrosiva, asistida por la directa expresividad gráfica, la hace asequible a un amplísimo público, llegando al que no sabe leer ni escribir incluso, y esto hace de la caricatura un arma mortífera tan temida por los tiranos como perseguida (en Rusia, a finales del siglo XIX, fue sometida a tan encarnizada represión que virtualmente desapareció).

Satírica, aliada de la risa, arrastra al ridículo, desnudando  mediante la deformación, monstruosas intenciones disimuladas, con una eficacia envidiada por los otros medios.

Roberto Rodríguez pertenece a esta peligrosa especie, y se halla clasificado, al lado de Da Vinci, Goya, Bernini, Hogart, Grukshank o Max (Max Beerbohn), Edvard Munch entre los llamados artistas-caricaturistas por el dominio de la técnica y ejercicio profesional de las artes plásticas.

Pintor malévolo, para recoger la expresión de Aristóteles, nuestro artista-caricaturista se constituye en una feliz sorpresa en nuestro medio, escaso en antecedentes memorables (acaso Guillotín), y nos representa ante el país y el continente legitimado por el desempeño certero del trazo mordaz y la destreza conducida por la inteligencia de una ironía despiadada, en un alarde de excelenciia estética tal, que cada caricatura viene a ser la exhibición pública de algo grotesco solapado en las acciones y ademanes del circo político tercermundista o universal. Esto deviene para el espectador en la telúrica celebración de la carcajada ante el prodigio de una aguda mirada que desnuda la esencial farsa, el delito, el descaro, la deshonestidad de los figurones públicos pillados como en un  descuido o traspiés de la comedia. En ocasiones simpático o anecdótico, siempre la sonrisa nos resarce, nos desquitamos mediante la burla cruel, de las indecencias perpetradas por los "dueños del balón".

   El valor civil que demanda acometer sin tapujos ni temores esta labor de asepsia moral en el plano sociopolítico, en un medio donde la mordaza autoimpuesta por los artistas sometidos a la intimidación, hace  de Roberto Rodríguez (digno cofrade de El Bosco, Doré, Rendón, Fontanarrosa, Vladdo) , un notable exponete del arte de la libertad: la caricatura.

                                                                                                       Leo Castillo, Barranquilla

Centro Cultural Comfamiliar, mañana jueves 23 de abril a las 7:00 p.m.