Proyectos que hacen Región

Abierta la FERIA de bienes culturales 

Innovación social e inclusión productiva son los conceptos claves de este proyecto que entrega sus primeros resultados. La muestra estará abierta durante dos semanas en el Centro de Formación de la Cooperación Española de Cartagena 

Texto y fotos: Patricia Iriarte 

Hace seis meses fui invitada a hacer parte del grupo de capacitadores de un programa sugestivamente titulado “Iniciativas culturales para la superación de la pobreza”, que estaba dirigido a artistas de la calle, músicos, artistas escénicos, artesanos, diseñadores y costureras empíricas de la ciudad de Cartagena. Sonaba distinto eso de intentar salir de la pobreza desde la cultura y no, como siempre se escucha, desde los macroproyectos que poco beneficio dejan en las poblaciones donde se asientan, ni de los créditos para generación de ingresos a pequeños empresarios, que suelen ir derecho al fracaso por la escasa preparación que otorgan a los emprendedores.

La iniciativa “Promoción y circulación de músicas locales” 

hizo la presentación del sello discográfico independiente Lompley.

Aquí se trataba de comenzar ese proceso con un currículo que incluía tres asignaturas: el contexto histórico y cultural del Caribe, la fundamentación artística y la organización empresarial. Me correspondió dar la primera clase, el 16 de mayo de este año, en el Centro de Formación de la Cooperación Española a las ocho y media de la mañana. Pensé que el programa iba a sufrir el consabido retraso por cuenta de la impuntualidad de los asistentes, pero, para mi sorpresa, los 74 alumnos estaban todos reunidos en el salón, y llegaron a tiempo en los dos días siguientes que duró el taller de contexto Caribe, durante el cual estuvieron atentos y participativos. 

Una recreación de la Mamá Grande, del grupo de Diseño,
confección y comercialización de vestuario y utilería festiva 

Un hombre de Córdoba que se gana la vida haciendo malabares en su burro de madera; varios grupos de músicos de plaza, artesanas, modistas, bailarinas y bailarines folclóricos, pintores, todos abrieron mentes y cuadernos para recibir durante dos meses información sobre medio ambiente, música, danzas, historia, gestión cultural, economía, investigación metodológica y otras materias que los prepararían para entregarle a la ciudad su primera cosecha de bienes culturales.

El grupo se organizó de acuerdo con tres iniciativas: Diseño, "Vestuario y utilería festiva", a la que se inscribieron la mayoría de los participantes; el segundo fue "Arte y calle", una idea de la Corporación Cabildo que tuvo su primera fase en 2009, cuando se preparó a varios grupos de danza folclórica de la calle en danza, música, acompañamiento psicosocial y asesoría para el emprendimiento. Pero esta vez no eran solo bailarines sino cantantes, zanqueros, percusionistas, compositores, estatuas humanas, mimos e imitadores; y en "Lompley" se agruparon diez jóvenes cartageneros para sacar adelante un sello discográfico independiente creado para producir, promover y circular diversas expresiones musicales que surgen en la ciudad. 

Toda la parafernalia del transporte
urbano conforma esta "Virgen del Carmen"

Todo ello tuvo su lanzamiento oficial esta semana en la “FERIA. Cosecha 2011 de bienes culturales”, que se llevó a cabo en el CFCE con un lleno total. Allí se vio una primera muestra de las capacidades y posibilidades creativas de esta parte de la población cartagenera, que tuvo en esta feria su primer encuentro con posibles demandantes a propósito del próximo período festivo de la ciudad, sin perder de vista el objetivo final, que es consolidar una actividad comercial permanente que les genere ingresos de calidad. Ingresos que vienen de diseños de su propia cosecha, no de modelos importados; ingresos que genera la imaginación y la cultura del Caribe colombiano. 

Estas iniciativas culturales son impulsadas por la Tecnológica de Bolívar a través del Laboratorio Iberoamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo, dirigido por Alberto Abello; por la AECID y por el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Cámara de Comercio de Cartagena, Cartagena Emprende Cultura, la Corporación Cabildo, la Escuela Taller Cartagena de Indias, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y el Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE) en Cartagena de Indias. 

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Descargar el catálogo con el portafolio de servicios y bienes culturales y el directorio de contactos:
http://desarrolloycultura.net/lid/actividades/feria-cosecha-2011-de-bienes-culturales-innovaci%C3%B3n-social-inclusi%C3%B3n-productiva

La mochila que le hacía falta al Caribe

Ahora si. Ya la habíamos anunciado en mayo pasado, cuando presentamos en Bogotá y en Cartagena el libro Los usos del audiovisual en el Caribe colombiano. En Bogotá durante la Feria del Libro y en La Heroica en el marco de 'Mucho Más Mayo', el programa de actividades organizado por el IPCC:


http://muchomasmayo.wordpress.com/
http://muchomasmayo.wordpress.com/2011/05/19/muchamochila-audiovisual-del-caribe/ 

Mañana 8 de septiembre en la Universidad del Norte, con la asistencia de la Decana de Humanidades de la Universidad del Magdalena, Alejandra Marú, la Secretaria de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, Diana Acosta; representantes de Telecaribe, del IPCC, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Cartagena; los autores del libro y las gestoras del proyecto, se presenta la primera edición de la Mochila Audiovisual del Caribe, que inicialmente consta de sólo 100 ejemplares. Son 9 discos con 25 títulos: 21 de ellos documentales y 4 argumentales. 

Ver:http://www.ocaribe.org/noticiasinfo.php?la=es&id_noticia=151

Encuentro con las raíces árabes

El martes 6 de septiembre se estrena en Bogotá el documental ¡Amrika, Amrika!, de la directora Sara Harb, en la antesala del III Encuentro Nacional Colombo Árabe.

Hace siete años se realizó en Barranquilla el Primer Encuentro Nacional Colombo-Árabe, al cual concurrieron más de mil personas. La dimensión cultural de la inmigración árabe fue entonces el eje articulador de ese encuentro, en el que se puso en evidencia el aporte de esta comunidad a la nación colombiana. La influencia árabe sobre la música, el lenguaje y el comercio, especialmente en el Caribe colombiano, fue tema de varias exposiciones y debates. El segundo encuentro se realizó en Cartagena en noviembre de 2006, con aproximaciones sobre la diáspora palestina en América Latina, las relaciones palestino-israelíes, los musulmanes en Colombia y la presencia de sirio-libaneses y palestinos en la política colombiana, entre otros.

En esta ocasión el III Encuentro Nacional Colombo Árabe y II Árabe - Latinoamericano se realiza en Bogotá del 8 al 10 de septiembre y su propósito continúa siendo el de propiciar una reflexión sobre el aporte árabe a la identidad cultural colombiana y a su diversidad, como señala la barranquillera Zuleima Slebi, presidenta de la Fundación Encuentro Cultural Colombo Árabe, que tiene a su cargo la organización de estos eventos. El programa del 2011 se abre con un concierto de gala de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Pablo Sabat Mindreau, músico peruano de origen árabe. Esto será el jueves 8 de septiembre a las 7 de la noche en el Teatro Julio Mario Santo Domingo. Sabat, quien actualmente es el Director Artístico de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes y Director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú, estará acompañado por el destacado violinista ecuatoriano Jorge Saade Scaff. 


Ciclo de cine 
Y en la antesala del evento se llevará a cabo, desde el martes 6 de septiembre en la Cinemateca Distrital de Bogotá, un ciclo de cine sobre la inmigración árabe en América, que incluye el estreno, el martes 6 a las 7:15 p.m., del documental ¡Amrika, Amrika!, de la directora Sara Harb Said. En este novedoso trabajo, Sara Harb presenta al grupo de inmigrantes sirio libaneses que inspiraron a los personajes de su próxima película, ensayando las escenas de la obra en una hipótetica locación, como si fueran ellos los actores que le darán vida a los personajes de Salwa, la turca.


La jornada académica
Este tercer encuentro colombo árabe cuenta también con una jornada académica que tendrá lugar en la Universidad Externado de Colombia el viernes 9 de septiembre, con cuatro invitados internacionales. El primero de ellos es Farid Kahhat, analista internacional palestino, quien ofrecerá una conferencia sobre "Juicios y Prejuicios sobre los Árabes en el Perú y América Latina"; la segunda es Gema Martín Muñoz, directora de la Casa Árabe de Madrid, con una conferencia sobre el mundo Árabe e Islámico; el tercero es Hasni Abidi, Director del Instituto de Estudios Árabes y Mediterráneos de Ginebra, Suiza, quien disertará sobre “Educación, multiculturalidad e identidad árabe en América”, y el cuarto es Bernard Botiveau, Doctor en Ciencia Política, profesor Emérito de la Universidad de Aix-en-Provence y miembro del Instituto de Investigaciones del Mundo Árabe y Mediterráneo, quien ofrecerá una conferencia sobre "La primavera de 2011 en el medio oriente”. 


En el marco del Encuentro también se presentará el libro “Historia de la mujer árabe en Colombia. Las amigas de Amal Abisambra”, de las investigadoras Pilar Vargas y Luz Marina Suaza Arana, quienes se han dedicado a investigar la migración Árabe en Colombia. 

Vea la programación completa del Encuentro en http://www.somoscolomboarabes.co/index.php/iiiencuentro/programacion 

Y del ciclo de cine en:
http://www.somoscolomboarabes.co/index.php/iiiencuentro/programacionhttp://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/node/2916

"Capitalismo y esclavitud" en la era del Creative Commons

"La esclavitud no nació del racismo; 

más bien podemos decir que el racismo 

fue la consecuencia de la esclavitud.”

Carátula de la primera en edición en español,
de Ediciones Siglo XX, Argentina, 1944.

La afirmación del epígrafe pertenece a Eric Williams en su libro Capitalismo y Esclavitud, publicado originalmente en inglés en 1944, traducido y publicado en Argentina en 1973 y ahora reeditado en España por Traficantes de sueños. Esta editorial y distribuidora altermundista ha publicado un millar de ejemplares impresos para quienes aman el papel, y lo ha puesto al alcance de todo el mundo a través de su página web, en PDF y con licencia Creative Commons, es decir, con derecho a copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra siempre y cuando sea sin fines comerciales, con reconocimiento de autoría y sin derecho o obras derivadas.  

Es realmente estimulante tener ahora al alcance de la mano la obra maestra de uno de los más importantes intelectuales antillanos del siglo XIX, quien fuera Primer Ministro de Trinidad y Tobago desde 1956 hasta su muerte, en 1981. Capitalismo y esclavitud es un libro capital para conocer y comprender la historia del Caribe y la relación entre la esclavitud y la economía capitalista mundial.

Hoy, cuando asistimos a la revuelta de los ánimos en Oriente y en Occidente y el inconformismo llega a la matriz misma del capitalismo mundial, es esclarecedor encontrar un trabajo con tanta vigencia que recorre el fenómeno del comercio esclavista y le hace una disección hasta ahora no superada que demuestra la relación directa entre el desarrollo de éste y la aparición del capitalismo.

Carátula de la edición de
Traficantes de sueños,  2011

Diez años dicen que tardó Williams en investigar y escribir los 12 capítulos de este volumen en el que revela la verdadera dimensión de las ganancias generadas por la plantación azucarera y por un comercio que no se valió solo de la mano de obra africana sino que esclavizó casi por igual a blancos, chinos e indios: “El trabajador no libre en el Nuevo Mundo fue moreno, blanco, negro y amarillo, católico, protestante y pagano.”

De hecho, según el autor, una vez exterminados los indígenas en las islas del Caribe, sus inmediatos sucesores en las colonias fueron blancos pobres que eran traídos al Nuevo Mundo bajo diferentes modalidades de contrato, siempre ventajosas para el dueño del viaje. Una de ellas les otorgaba a éstos el derecho de vender al redemptioner al mejor postor en caso de que no fuese capaz de pagar su pasaje en el tiempo estipulado.

En el capítulo sobre el comercio británico y el comercio triangular, Eric Williams demuestra, por una parte, las enormes ganancias que le dejaban a la potencia los negocios de la caña y el algodón, y por otro, los efectos que la esclavitud y el comercio de mercancías tuvo sobre la industria textil, el transporte naval, el desarrollo de las ciudades costeras de la metrópoli y la producción metalúrgica. En otras palabras, fueron las riquezas del Caribe, sacadas con el trabajo de los esclavos, las que le dieron a Gran Bretaña el dinero para financiar la revolución industrial y con ella, la posición preeminente que tuvo desde entonces en Europa.

Eran los albores del siglo XX y el racionalismo campeaba; el hombre dominaba, por fin, a la naturaleza y extraía de ella lo necesario para proveerse de nuevas comodidades. La clase que así pensaba, que había concebido y financiado la empresa colonizadora y que había recibido e invertido sus ganancias no era, por supuesto, la de los trabajadores -esclavizados o no-; era la de las élites ilustradas.

“La prosecución del tráfico de esclavos no fue tarea de la escoria de la sociedad inglesa. La hija de un traficante de esclavos aseguraba que su padre, aunque era un capitán esclavista y corsario, era un hombre bondadoso y justo, un buen padre, esposo y amigo. (…) Los hombres más activos en este tráfico eran hombres dignos, padres de familia y excelentes ciudadanos.”  (pág. 85)

James Ramsay, uno de los primeros abolicionistas, reconoció esto  pero alegó a su favor que «ellos nunca habían examinado la naturaleza de este comercio y se introdujeron en él y actuaron como otros lo habían hecho antes que ellos, como si se tratara de algo natural…». Era “natural” porque el negocio hacía prosperar a la nación, pero además, no era pecado. Por lo contrario, la Iglesia pensaba que era voluntad de Dios.

Da para pensar este trabajo en el que se conjugan la historia, la economía y la sociología. Y parece inevitable establecer cierto parangón con los problemas actuales de corrupción y tráfico de drogas, tan “normalizados” en sociedades como la nuestra en la medida en que permiten acumular rápidamente, mueven la economía e involucran a sectores  tanto de las élites como de las masas.   

Los conceptos de Adam Smith, las contradicciones de los abolicionistas, la influencia de la Revolución Norteamericana y las incidencias de los movimientos emancipatorios en las Antillas son algunos de los tópicos que los lectores y lectoras verán magistralmente desarrollados en esta obra que ahora, gracias a la licencia Creative Commons (CC) y a Traficantes de sueños, dejará de ser una ilustre desconocida.

Patricia Iriarte

De palabras y de imágenes

Juegos infantiles. Pieter Brueghel. Pintor y grabador flamenco
del siglo XVI 

MIRADA DE BRUEGHEL

A esta época le salen plumas, no sueños.

Cacarea el huevo, no la gallina.

De la boca de un descomunal pez podrido

Aparece un filólogo, un sacamuelas,

Un loco, un cazador de bestiarios,

Y una interminable caravana de esqueletos.

A esta época se la ve pedalear

Con la lengua afuera, no sentir.

Se va apolillando el crepúsculo, nunca

          La bufanda.

A todo esto: un camarógrafo de cine mudo

          Filma toda la pesadilla,

Y el poeta invernando,

Arropado entre viejas plumas y sueños,

Hasta el borde de la nariz, no la orejas.

A esta condenada época, que ríe como

           Una anciana ya sin dientes.

Manuel Ruano

Argentina

De palabras y de imágenes: Los poetas cantan a las artes plásticas, es un recital poético ilustrado que recoge un conjunto de poemas de autores de distintas épocas y países, referidos a pintores, escultores, a obras de arte de todos los tiempos, a momentos del arte, a la vida de los artistas, al oficio de la pintura, a los museos, a la contemplación del arte, y la creación plástica, entre otros matices temáticos. Este recital estará a cargo del poeta, catedrático y editor Miguel Iriarte, Director de la Biblioteca Piloto del Caribe, quien realizó esta investigación hace algunos años con miras a la edición de un libro, y cuya primera lectura fue realizada en público en el frontis del Edificio de la Aduana, a propósito del traslado del MAMB de su vieja sede en La Aduana a su sede actual. Desde entonces surgió el compromiso con el maestro Eduardo Vides de realizar este recital, nuevamente y en condiciones especiales, en la nueva sede del museo, ocasión que ahora se cumple finalmente, a propósito de la exposición titulada LIBROS de los artistas Alex Rodríguez y Max-Steven Grossman que actualmente se exhibe en el MAMB.

El recital cuenta con la colaboración de la Biblioteca Piloto del Caribe en el propósito de armar un diálogo intertextual entre los libros, la lectura, la literatura y las artes plásticas, incluido también el cine. Está programado para ser realizado en dos fechas, dado el número de textos seleccionados, y cuenta además con la participación especial de la artista plástica barranquillera Margarita Ariza, quien se ha encargado de seleccionar y montar las imágenes correspondientes para ser proyectadas a ritmo de las lecturas.

La primera parte del recital tendrá lugar el martes 23 de agosto a las 6:00 p.m. y corresponderá a los poetas y temas siguientes:

• o   El greco por Julian Schutting
• o   Mirada de Brueghel de Manuel Ruano
• o   Brueghel por Juan Gustavo Cobo Borda
• o   Ninfa y pastor de Ticiano por Luis Cernuda
• o   Velázquez por Héctor Rojas Herazo
• o   Pie para el niño de Vallecas de Velázquez por León Felipe
• o   El pájaro de fuego de Brancusi de Víctor Torynopol
• o   Piranesi por Fernando Denis
• o   Torso por Amilcar Osorio
• o   Museo de Bellas Artes por W.H. Auden
• o   The unending gift de Jorge Luis Borges
• o   El deseo de pintar por Charles Baudelaire 
• o   Retrato de juventud de Hermann Hesse
• o   Museo nocturno de Juan Manuel Roca.

Lectura: Miguel Iriarte

Selección de imágenes y montaje: Margarita Ariza

Martes, agosto 23 de 2011, 6:00 p.m.

Cra. 56 No. 74 - 22. Museo de Arte Moderno de Barranquilla 

San Jacinto era una fiesta

Terminó ayer en San Jacinto (Bolívar) el 20° Festival Nacional Autóctono de Gaitas Toño Fernándrez, Nolasco Mejía y Mañe Mendoza, en el marco del cual se realiza también el 14° Festival Nacional de Danzas Folclóricas y Muestra Artesanal. El evento, que comenzó el 11 de agosto, estuvo  dedicado este año a las mujeres, y en él compitieron grupos de toda la región en diferentes modalidades. En la categoría profesional el ganador fue el grupo Son de la Provincia, de El Carmen de Bolívar.

Son de la Provincia, ganadores del 20° Festival
Nacional Autóctono de Gaitas.

Estos jóvenes sanjacinteros  aprovecharon la audiencia del festival
para sentar su posición en esta época electoral.  

Además de la Feria Artesanal, se realiza en los alrededores de la tarima
la tradicional feria de pueblo, con juegos de azar y concursos populares.

Alimenta tus sueños

La Latina, Madrid. Verano del 2011

foto de patricia iriarte

P´al cantador

 Barranquilla, julio 26 de 2011

Llegué 30 minutos antes de la hora programada. El periódico decía que a las cinco y treinta de la tarde debían llegar tus restos a la Catedral de Barranquilla. Alrededor del templo había, a las cinco, unas mil personas regadas entre el atrio y las carreras 45 y 46. Adentro, ni un puesto libre. Cinco policías cuidaban a esa hora de un cuadrado vacío demarcado frente al altar con barreras de contención. Hago un reconocimiento para ver dónde podría ubicarme.  Los minutos caen pesadamente dentro de la alta nave, caliente ya, casi húmeda.

Salgo de nuevo.  Afuera los bailadores y bailadoras esperan pacientemente. Algunos músicos llevan consigo sus instrumentos; el resto de la gente lee en el periódico el suplemento especial dedicado al Joe; otros conversan, se ríen, lloran. “Llamadas” es el primer cartel que aparece entre las cabezas de los caminantes. Abajo se parquean, uno junto a otro,  los carritos de chuzo, raspao y pandeyuca, instituciones infaltables en todo convite barranquillero.

A eso de las cinco y cuarenta se escucha un rumor seguido por aplausos y vivas. Dos hombres vestidos para actuar se bajan de un carro y encienden un equipo que suena pésimo pero les sirve para hacer el show. El “Joe” y “Saoco” cantan y bailan por lo menos media hora, formando a su alrededor un anillo de curiosos del que salen espontáneos para echarse un pié con el ícono falso, en un acuerdo fácil y tácito de que aquello hace parte del homenaje.

De pronto veo dos filas formadas frente a la carrera 45. Me acerco a averiguar y encuentro que se trata de una degustación masiva de una bebida energética. Dos hombres destapan miles de botellas que sacan de dos barriles plásticos –sin hielo-  y se las entregaban a la gente de la fila. Power para todo el mundo gratis, por un ratico, caliente.

Seis y veinticinco y no hay señales del Joe. Estoy de nuevo adentro, en la segunda fila de la parte lateral de aquella catedral de calor. La espera desespera y la gente ha comenzado a subirse a las bancas, ante los rumores de la inminente llegada del féretro.  Alguien, pienso, debería hacer un reportaje sobre esta obra arquitectónica, sobre las tallas en piedra que enmarcan el Cristo de Arenas Betancur, sobre los mosaicos que aparecen a lado y lado del altar. ¿Quiénes los harían? ¿Dónde?

Regreso al momento y escucho a la gente. Una mujer da la vida por saber quién es la joven que camina, llorosa, de un lado a otro del altar, vestida de luto. ¿Será una de las hijas? ¿Será una de sus mujeres?, se pregunta y le pregunta a sus compañeras. “Ey, pregúntale a ella quién es, y por qué está aqui”, le ordena a alguien que está más cerca, cual mujer celosa. Por fortuna ese alguien no le hace caso.

De pronto recuerdo que no le puse el seguro a la moto, así que, nadando contra la corriente, salgo otra vez de la iglesia y me aseguro, primero, de que la Honda todavía siga allí. Al regresar veo movimiento por la parte trasera de la edificación, por donde se entra a los parqueaderos privados. En efecto, es el vehículo de la funeraria que ha llegado.

Regreso a toda carrera a la Catedral, junto con 50 personas más. Ahora el interior del templo es un todo compacto, casi imposible de penetrar. Pero hay movimiento, así que se van abriendo resquicios y por ahí me voy metiendo, como raíz de cañabrava, hasta que llego, empapada en sudor, bautizada por las lágrimas de esos hombres y mujeres de pueblo que han acudido desde todas partes para despedirse de él. Como debe ser.

¿Cómo no abrirme paso en aquel maremágnum por un cantante que lo ha dado todo por mí? ¿Que al componer y crear esos arreglos no hacía más que pensar en el bailador y su pareja? ¿Que era capaz de concebir los versos más bellos y los acordes más sublimes para su público? ¿Que se entregó en cuerpo y alma a la música para que sintiéramos en el pecho la fuerza de su son, de su don, de su palabra? Aquello no era nada comparado con el fuego sagrado que emanó de su mente.

Monseñor se esfuerza en hacerse oír. Da instrucciones sobre cómo deben hacerse las filas, por donde entrar y por donde salir, pero sus palabras caen en el mar. La policía, ahora muy numerosa, intenta ayudarle. La gente intenta obedecer, pero no puede. No hay barreras que valgan, vamos es pá allá, donde él está.

¿Dónde estás ahora, Joe? ¿Dónde te ponemos? ¿Qué homenaje te hacemos para que veas que eres nuestro ídolo, para que sepas cuánto te amamos? Porque sobre ti también cayó, con todo su peso, aquello del profeta en su tierra. Oh, cuán grande eres, ahora lo sabemos. ¿No lo sabíamos? Sí, lo sabíamos, pero una cosa es saberlo y otra actuar en consecuencia.

¿Por qué te fuiste tan pronto? ¿Por qué te destruiste tan rápido?  ¿Por qué no duraste tanto como el viejo Jose, como el viejo Toño, como el viejo Catalino, que todavía sopla su gaita con fuerza? ¿Te imaginas cuantas canciones? Sí, Joe, es cierto; todos sabemos por qué.  Lástima que nadie te haya advertido a tiempo; qué triste que no hayas podido frenar cuando todavía tenías chance de hacerlo. No hay cuerpo que lo resista, y la sociedad, esta sociedad que te dio congos pero no buenos consejos, debería saberlo y evitar que se vayan antes de tiempo sus próximos Joes.

Sé que mañana vendrán a buscarte para una última ceremonia. Vendrán amigos artistas y muchos funcionarios. Toda la farándula se dará cita en la liturgia y las cámaras no dejarán de disparar. Por las calles te dirán adiós con blancos pañuelos o con trapos de colores. Mañana es tu última función, pero yo prefiero acompañarte en esta de hoy, que oficias con tu gente: la del mercado y los estaderos populares de salsa, la de la parada del bus, la del colegio público, la del vendedor de pescado. Tu gente Joe, esta que hoy suda la camiseta por ti, como tú lo hiciste tantas veces por nosotros.

Que la Luz y la Música te acompañen.

Texto y fotos: Patricia Iriarte

Tres países, siete ciudades (II)

Y le llegó el turno a Estrasburgo, la joya de la Alsacia, esa región francesa situada en la frontera con Alemania y Suiza que produce excelentes vinos blancos, cerveza y automóviles. Estrasburgo, con sólo un millón de habitantes en su área urbana, la mitad de ellos en la zona central, es sede del Parlamento Europeo, de tres universidades y de numerosos liceos nacionales; posee un teatro, una ópera y una orquesta sinfónica, por lo que se precia de su nivel cultural.

Arquitectura tradicional alsaciana, en Estrasburgo.

Tiene fama de ser tranquila, segura y atractiva para los viajeros, que difícilmente agotarían en una semana un programa que incluya un recorrido por el centro histórico -Patrimonio de la Humanidad-, la catedral, la ruta del vino y la zona de deportes extremos y centros de esquí. También hay que hacerle la visita al Museo de Arte Moderno; a la hemeroteca André Malraux, que en verano programa un hermoso espectáculo de fuentes luminosas; al Parque L’Orangerie y al puerto, que es el segundo en importancia sobre el Rin. Lástima el frio que nos atacó en las últimas noches, cuando esperábamos el cálido tiempo del verano, pero fueron días bonitos los que pasé en Estrasburgo.

Exterior de la estación de trenes de Estrasburgo.

Panorámica de Lyon desde Fourvière. 

La séptima ciudad, la sorpresa revelada a último momento fue Lyon, otra que se las trae con su actividad cultural, industrial y de turismo. También estudiantil, como la cercana Estrasburgo, la capital del Ródano tiene el encanto de dos ríos en su geografía y un no-se-qué romántico en sus calles. Se hace llamar también la Villa de Lyon, pues fue la capital de la Galia durante el imperio romano, y uno de los puntos importantes en la ruta de la seda. Productiva y muy próspera, la orgullosa Lyon dice tener el segundo PIB más alto de Francia después del de París. Imperdonable no visitar la  colina de Fourvière, el viejo Lyon, el teatro de marionetas y el Instituto Lumiere. Recuerden que fue allí donde vivieron y filmaron los hermanos Lumiere algunas de las primeras escenas en la historia del cine.

Una instantánea de Lyon

Uno de los tantos carteles que empapelan a la
Madrid de hoy.

Y de nuevo Madrid, para cerrar el ciclo. Con más tiempo esta vez para conocerla –pero también con más cansancio-  la capital española estaba candente por todos lados. Allí la actualidad se cuela en todas las conversaciones. En esos días los temas eran la crisis económica y los escándalos políticos:  la renuncia del presidente de la comunidad valenciana, por cuenta de unos trajes que recibió de regalo de una empresa con la cual había contratado. Que si se adelantan o no las elecciones, que si el PP vuelve por lo suyo, que si los indignados preparan una marcha para el sábado, que si los vecinos de Lavapiés prometen detener los desalojos con acciones directas, cansados de los abusos de los bancos y de la ceguera oficial ante los mismos…

Una anciana toca su violín en la noche
para recoger unas monedas. Madrid

Así, entre noticieros, gazpachos, "cañas" y reencuentro con amigas del alma, fuimos conociendo un poco más sobre la abuela patria y su ciudad principal. Había que ir a El Prado, pero no alcanzó el tiempo ni la batería (ni los euros). Me conformé con el Reina Sofía, por ver al Guernica –aquí entre nos, con menos emoción de la que esperaba-  y disfruté recorriendo Chueca, el Paseo de la Opera, El Retiro y la Plaza de Santa Ana. Para qué más.

Lo que me hubiera gustado traerme

Lo primero: las bicicletas públicas  (curiosamente, el día de mi regreso, desde la tele del avión, me enteré de que Medellín ya las tiene y Bogotá las prepara).  Lo otro: el sistema de reciclaje, aunque más de una persona me haya dicho que no le cree porque todo va a parar al final a la misma gran caneca. Yo de todas formas creo que es mejor que nada. Y lo último: la relación de las ciudades con sus ríos, que son una parte amable del paisaje y se integran a la vida cotidiana aportándole su ritmo sosegado.

Patricia Iriarte

De nuevo, el placer de narrar

Después de casi un mes de quietud Cantaclaro retoma actividades con los relatos fotográficos y periodísticos de su editora, Patricia Iriarte, sobre su viaje a Europa, y de una autora amiga, Ana Victoria Oeding, de quien reproducimos en la sección de Plumas invitadas,  una crónica sobre las fiestas de El Carmen de Bolívar y un cuento corto de sabrosa factura.

Tres países, siete ciudades (I)

por Patricia Iriarte

Europa nunca me ha sido del todo lejana. Además de las referencias escolares, recuerdo que siendo muy pequeña tuve la noción de algo llamado España que quedaba en Europa, que mi padre había visitado cuando estaba en la Marina y que a mi madre debía gustarle mucho porque se había tomado una hermosa foto vestida de manola. Me cuentan que le encantaba la música española y que solía cantar algunas de las canciones que tocaban en la radio.

España siguió presente tiempo después de muchas formas. La música, el cine, la literatura. Luego algunas de mis más grandes amigas emigraron por diferentes razones. Una de ellas hace 14 años a Madrid, por motivos políticos; más adelante Cristina se marcha a ejercer la medicina en París; Luz se va a Barcelona, poco después, por estudios y deseos de un horizonte nuevo, y Patricia hace en la capital catalana sus estudios de postgrado en Economía. En la última década he tenido amigos y amigas de ese país, y a punto estuve yo misma hace diez años de ir a cursar una Maestría en la Universidad de Andalucía.

Pero no sólo fue  España. De repente, en 1990, Escocia se me convirtió en destino durante esa etapa de la vida en que se intenta mantener una familia; entonces conocí Londres, Edimburgo, Glasgow y París. El retorno fue más pronto de lo previsto, pero entre un verano y un otoño pude percibir de cerca los olores de estas ciudades antiguas, el eco de su historia, los logros de su gente, sus particularidades.

Holanda se apareció después en la bondad y estatura de un antropólogo que se enamoró de una manizalita que era mi amiga y socia a mediados de los 90, y terminó llevándosela consigo a Hilversum. La integración afectiva y cultural duró unos años más, y ahora ella vive y trabaja como periodista en La Haya, el corazón político y financiero de los prósperos Países Bajos.

A todo esto súmese que un hermano mayor realiza un doctorado con la Universidad de Salamanca  y otro emigra para trabajar como médico en la provincia de Málaga. Como si fuera poco, mi hija decide hace cuatro años establecerse en Estrasburgo para estudiar veterinaria, y se enamora de un francés.

Así es que la visita a la tal Europa se había vuelto ya un imperativo.

Barrio Chueca, Madrid

El viaje comenzó y terminó en Madrid, aparentemente la puerta más expedita para la entrada de los colombianos. Aparentemente porque nada más difícil que solicitar una visa Schengen al consulado de España en Colombia. Es mucho más rápido y cómodo solicitarla a los Países Bajos, que tiene un eficiente sistema de citas por internet que se realizan en su consulado en Barranquilla, sin tener que viajar a Bogotá, como lo exige España.

El 27 de junio, en un vuelo de Avianca, aterricé en Barajas, donde, contrario a lo que me habían advertido, mi maleta no fue objeto de requisas ni yo de interrogatorios. Esa misma tarde, para provechar las 48 primeras horas del viaje, salí a asomarme a esta ciudad con Rey. Madrid  caliente, Madrid visitado, Madrid atravesado por la política: el M-15, la crisis del euro, los inmigrantes… Madrid vertiginosa, joven, audaz, vieja, decadente. Rica, pobre. Como España.

Barcelona es otra cosa. Aunque sus calles comparten ciertos aires y estilos con Madrid, la mano de Gaudí la hace única y maravillosamente irrepetible. Y su cosmopolitismo es más certero. Sitiada por el turismo de verano, la ciudad deja sentir también su combatividad en la Plaza de Catalunya y en el discurso anarquista de sus principales panfletos. Por otra parte, Barcelona toda rezuma catalán, con una lengua tan oficial como es el español, que se le facilita con amabilidad al turista que lo requiera. Mucha gente en el metro, en las aceras, en los centros comerciales, en las ramblas, en los museos. Mucha, mucha gente de muchas, muchas partes, de visitantes y locales.

Sevilla, en cambio, se siente sosegada, señorial, hermosa. También previsible, conservadora, casi beata, con sus vírgenes y santos que miran a los sevillanos desde todas las esquinas. Una ciudad enamorada de su rio; un Guadalquivir enamorado de Sevilla. El asombro fue total ante maravillas como Los Alcázares, la Plaza España, la Catedral (la única ciudad que tiene tres monumentos patrimonio de la humanidad en una misma cuadra). Con ganas nos quedamos de asistir a un tablao y ver bailar unas buenas sevillanas, porque, curiosamente, nuestros magníficos anfitriones no gustaban de este arte ni parecían tenerlo en mucha estima. Aquí vimos por primera vez lo bien que funciona el sistema de bicicletas públicas, y gracias a él pudimos recorrer más y en mejor forma sus hermosos atractivos.

Vitrina en Amsterdam

Y después de la tranquilidad sevillana, de nuevo el frenesí turístico: se llama Amsterdam y, sin tanta gente, se le adivina deliciosa. Además de sus famosos canales y archiconocida cultura de la bicicleta,  Amsterdam está equipada con magníficos y abundantes museos (se dice que es la ciudad con más museos en el mundo), y una infraestructura hotelera, de transporte, restaurantes y servicios que le permiten atender sin problemas la millonaria afluencia de visitantes. Magnífica su biblioteca pública, con cultura y conectividad disponible para todo el que se acerque, sin restricciones, en un edificio de primer mundo. 

Faltó tiempo para recorrerla, conocerla y degustar algunas de las ventajas de ciudad madura y tolerante, que no se permite cucarachas en la cabeza.

De Amsterdam a Den Haag (La Haya) hay 45 minutos en tren. La sede del gobierno, y por tanto, la capital política y económica de los Países Bajos sorprende de entrada con el tamaño y calidad de su arquitectura, que se ha desarrollado a la sombra de multinacionales como Siemens, Shell, Price Waterhouse y muchas otras que tienen allí sus oficinas, y de instituciones como la Corte  Internacional de Justicia, el Tribunal de Yugoslavia y la Europol. Por todas partes se alzan las grúas de construcción levantando torres de líneas futuristas junto a los centenarios edificios de La Haya antigua. También aquí los rostros negros, los velos de las musulmanas, los rasgados ojos orientales, los infaltables indios de tez morena. La información oficial dice que actualmente hay unos 50.000 extranjeros que trabajan en la región y que estos representan más del 10 por ciento de la economía de La Haya y sus alrededores. En esos alrededores está la curiosidad de la Holanda en versión liliputiense y una playa con tradición de ser la última playa turística del Mar del Norte.

Continuará.